从最初的学习、模仿与借鉴，到后期开始引进制作版权模式节目，从港台综艺到欧美模式，再到韩国模式节目受到追捧，中国电视综艺在这二十多年的发展时间里经历了一个不断向外学习与借鉴取经的过程，

对于任何一个国家的电视行业来说，在发展的初期对外部经验的吸纳是必不可少的，当下受到中国电视行业追捧的韩国综艺，在最初也是大量借鉴欧美和日本的电视综艺节目样态，逐渐发展起了具有自身特色的节目类型和内容生产体系。对于中国电视综艺来说，这种向外部的学习借鉴和引进是一种阶段性发展的必然，也可以看到，通过引进模式或者与国外团队的交流合作，中国电视综艺的创意水平、生产能力和制作水准都得到了相应的提高，中国电视综艺的生产开始摆脱小作坊式的生产模式而向着更加专业的工业化方向发展，《中国好声音》作为引进模式所带来的工业化的制作方式就曾引发广泛探讨，让人们看到精细化、工业化电视生产流程带来的能量。

然而对于当下的电视综艺来说，对于国外节目的引进和制作却达到了一种非理性和近乎疯狂的程度，从2012年左右开始，中国电视荧屏上出现的综艺节目，绝大部分背后都有版权节目的身影，它们或是被直接引进，或是被复制和借鉴，有的热门节目甚至在不同的渠道和平台上同时出现不同的版本，例如创意来自韩国《无限挑战》的节目，仅在2016年就出现了《极限挑战》《了不起的挑战》《挑战者联盟》三档，这样的例子还有很多。在很短的时间里，欧美和韩国积攒多年的节目模式几乎被中国电视消耗殆尽，而一些新出现的节目也迅速被引进制作或者复制出中国版本，成为电视产业发展中的一道奇观。而真正立足于中国本土而生发出来的原创节目则占比很少，在观众和市场中的反响也普遍一般。

中国电视综艺的这种对国外节目疯狂追逐的现状，实际上是由多方面的原因造成的：

首先，中国电视综艺爆发式发展，自有生产力却无法满足急速增长的电视产业需求。2012年后，中国电视综艺的市场价值得到认可，电视综艺进入一个爆发期，节目数量和投入的体量越来越大，而生产能力的培养和壮大却是需要时间的，生产力在一时间还没有办法跟得上急速增长的电视产业的需求，创意能力不足、制作的人才和能力短缺，而经过国外市场检验的模式节目一定程度上具备了相当的成熟度。这些都让市场对于国外模式节目的认可度更高，并进一步导致了原创节目得不到市场的扶持。

其次，中国电视综艺进入快速发展期，速食和浮躁气息弥漫在整个产业环境当中，没有时间和耐心去培养孵化自己的原创节目。这几年，中国电视综艺更新换代速度非常快，竞争异常激烈，市场变换的速度非常快，创意和优秀节目的诞生是需要时间去打磨积累的，但急速变化的行业状况让参与其中的制作者们没有时间也没有耐心去培育自己的原创电视综艺模式，引进国外模式节目看上去是一种更便捷的道路。

再次，中国电视行业普遍对创意工作重视程度不高，也缺乏专门从事创意研发的人才队伍。从目前电视综艺的生产模式以及分配体系上来看，创意是其中并不受重视的一环，首先是人员不足，在很多团队和公司中并没有专门从事创意研发的团队和部门，即使有也相对比较边缘，与从事制作、广告等工作的人员相比，在价值回报上也得不到应有的待遇，这与中国电视制作和产业发展模式不是很成熟有着很大的关系，必然制约着原创节目的诞生和发展。

还有，目前中国电视产业相关的法律还不成熟，创意得不到尊重和保护，也制约了原创节目的创作和发展；在现实创作的过程中，创意遭剽窃和复制的现象时有发生，如2016年差不多同一时期出现的两档明星跨界喜剧节目《喜剧总动员》和《跨界喜剧王》就曾因创意雷同而引发口水战，就版权问题双方甚至对簿公堂。然而目前对于创意的保护机制并不完善，相关的法律和法规也并没有得到成熟的建设，这些都是原创乏力的重要因素所在。(www.daowen.com)

然而对当下的电视综艺行业来说，已经发展到了一个原创的临界点，首先，国外模式已经被迅速消耗掉，国外节目创新的速度和频率已经没有办法满足中国电视产业发展的需求。其次，中国的电视生产者也开始意识到自有版权的重要性，一方面，模式版权是可供交易的产品，具有市场价值，也具有很高的品牌价值，围绕模式版权进行的一系列衍生开发也能够创造巨大的价值，因此培养自有版权也是电视产业发展的一种必然，是释放创意价值的一种必然；另一方面，与此相对应的是，不拥有自主版权，在进行本土化开发的时候也往往处于较为弱势的地步，不能够掌握更多的自主权，如2016年开始《中国好声音》的制作方灿星制作与原版权方Talpa之间的合作破裂，另一家影视公司唐德影视以高价买下节目TheVoice的版权打算另起炉灶，灿星不接受这种坐地起价的方式于是放弃了这一版权，制作了自己的版本《中国新歌声》，尽管新节目在不少地方都做了改动，但Talpa依旧认为其侵害了自身的版权，双方之间就此事对簿公堂，一直到2017年这一版权纠纷还没有得到解决。再次，中国电视在经过这么多年的模式洗礼过后，从创作理念到创作方法上都有了很大进步，一定程度上具备了原创的可能性，特别是在政策加了对原创的鼓励和引进节目的限制之后，这种原创的紧迫性就显得更加强烈。

因此我们看到原创是中国电视综艺未来发展的一个必然的选择，无论从主动还是被动角度看都是如此，但中国电视综艺的原创之路确实还面临着一些桎梏和困难，要想实现原创，必须要冲破桎梏、克服困难，笔者认为，可以从以下几个方面去解困：

1.提高中国本土内容生产能力，实现生产力与生产需求的平衡，对创意和节目制作规律有更多的把控。创意和制作能力的提高离不开生产能力的整体提高，而目前急速发展的电视行业，让生产力无法满足旺盛的生产需求，进而导致原创节目很多都无法得到市场认可，但随着市场回归理性以及中国电视生产能力的整体提高，相信原创能力也会随之提高。

2.从各个环节入手，形成尊重创意、重视创意的意识和氛围，建立合理的市场分配机制，让创意工作得到应有的市场回报，各制作和传播主体建立相应的创意机制，孵化和培养自己的原创内容。通过舆论引导和市场引导，让行业核心层以及外围层的所有参与者开始形成对创意的尊重和认可，建立良性的鼓励创意的机制和生态。

3.合理引导市场理性发展，调控综艺市场过热的倾向，只有将市场调整到一个相对理性的状态，才能够意识到创意生产能力才是内容产业发展前进的根本动力。

4.引导广告客户、平台方对节目价值建立多元的评价体系，目前很多广告客户以及平台方在选择节目的时候基本上都以简单的明星效应或者是否为引进而作为参考的标准，通过各种方式引导广告商、平台方等参与决策的各方对节目价值建立更科学合理的评价标准，使其意识到内容本身才是节目有效传播的根本因素，进而形成鼓励创意和原创的市场环境。

5.建立对创意的保护机制，从法律法规入手建立一套科学合理的创意保护体系，进而从法理或者行政手段上对创意进行保护，以此建立一个良性的、有利于创意生成的环境。创意保护机制是创意产生和发展的基础。