理论教育 《快乐大本营》引领游戏类综艺荧屏兴盛

《快乐大本营》引领游戏类综艺荧屏兴盛

时间:2023-11-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:进入21世纪初期,包括《快乐大本营》在内的游戏类综艺节目都纷纷进入发展的瓶颈期,由于同质化节目过多,导致观众审美疲劳,加上此类节目本身在创新上显现出力不从心的状态。经过一段时间的危机和盘桓之后,《快乐大本营》经过一系列的改版和主持人队伍上的调整和创新,最终走出了危机,到如今依旧活跃在电视荧屏上,释放出强大的生命力。

《快乐大本营》引领游戏类综艺荧屏兴盛

《快乐大本营》是中国电视综艺发展史上一个绕不过去的坐标,它诞生于20世纪,一直延续至今,依旧保持着强劲的生命力,成为中国电视综艺发展史上当之无愧的常青树。《快乐大本营》开播于1997年,在湖南卫视上星半年之际,短时间便让湖南卫视聚焦了大量的关注,实现迅速的成长。

《快乐大本营》的内容形态创意受港台特别是台湾综艺节目的影响,将明星互动游戏与文艺表演穿插起来,让明星在游戏中回到更寻常的状态和形象。在十几年的发展过程中,《快乐大本营》经过了数次的改版与创新,也经历过发展的高潮与低谷,如今,节目的样貌发生了不小的变化,但其本质和内核事实上一直延续了下来。

《快乐大本营》让“草根娱乐登堂入室”[1],开启了电视综艺节目真正意义上的草根化和大众化的浪潮,在其带动之下,一大批同类型的明星游戏类综艺节目相继兴起,成为20世纪末、21世纪初电视荧屏上的一道独特景观。《快乐大本营》之所以能够在当时迅速崛起受到欢迎与其大众化的审美取向是密不可分的,它一定程度上实现了从传统的相对板正严谨的电视文艺向电视综艺的转变与跨越,将观众极大程度地纳入电视节目当中,观众的娱乐和参与需求得到了极大的尊重,或以心理或以实在的方式参与到节目当中。

1997年7月11日正式开播,一经推出便受到了观众的欢迎和追捧,长期以来都占据着周六黄金时段的收视和话题的中心,成为湖南卫视的王牌综艺节目之一,其在广告收入上也在早期创造了一年数千万的纪录,成为支撑和推动频道发展的重要动力。早期的主持人何炅和李湘也成为那个时代的明星,这种人气一直延续到了现在。

事实上,任何一个时代的代表性节目,必然是带着对前一时代极大的颠覆性和创新性,《快乐大本营》也一样。而它能够在90年代末期引发一大波电视游戏娱乐的狂潮,与以下几个方面的因素密不可分:

(一)将游戏引入节目,增加趣味性和可看性,制造大众化娱乐

游戏是《快乐大本营》这类游戏类综艺娱乐节目的核心构成,通过不同的游戏板块的设计,让明星嘉宾和普通人共同参与其中,并且与嘉宾访谈和歌舞表演相互穿插。《快乐大本营》历史上诞生过许多经典的游戏环节,早期的经典板块包括“火线冲击”、“快乐传真”、“IQ无限”、“开心一刻”、“快乐小精灵”、“太阳计划”等,既有惊险刺激的设计,也有捧腹大笑的环节,当然也有一些体现正能量的策划。这些新颖刺激的游戏设计,让整个过程笑料百出,明星在其中或机智勇敢,或洋相百出,充满趣味性的表现以及意料之外的状况都成为吸引观众的看点所在。

游戏是人类从原始时期就继承下来的一种本能,在每个人的生命体验当中,都有一段关于游戏的记忆。游戏是人类的本能,因此当它被堂而皇之地引入电视并进行各种电视化的呈现之后,观众从心理上自然是愿意参与其中的,更何况参与这场电视游戏的是很多人的偶像,更加深了观众参与和追随的意愿。

实际上,通过游戏的方式,《快乐大本营》成功制造了一种大众化的娱乐,它是一种属于全民的、极具贴近性和草根属性的大众娱乐文本,是对过往相对较为严肃和精英化的电视文艺样式的一种颠覆和反哺,因此而受到大众的欢迎。

(二)明星参与,还原到普通人的状态

明星作为游戏主体参与到节目当中,打破了以往明星在综艺节目中一般只是以自己的职业身份参与的方式。明星在节目中成为游戏的玩家,他们在一定程度上被还原到了普通人的状态,在节目里卸下了平日里作为明星的伪装和光环,以相对真实且平实的性格和形象出现在节目中,实际上这满足的是观众对明星的窥私,在那个信息渠道还不是很发达的时代里,这种明星在歌唱和演戏之外的真实形象的还原自然引得观众新鲜好奇,当然也有共鸣。(www.daowen.com)

(三)强互动,观众深度卷入

《快乐大本营》节目的设计,从里到外都在为观众营造一种强互动的场域,让他们被卷入其中。节目开始时期采用直播的方式,创造出实时参与的可能性,节目组也设置了热线电话,让观众能够有渠道随时参与到节目当中。而节目本身游戏性的特质,让电视机前的观众在观看节目的过程中产生一种心理带入感,如同观看体育比赛一样的心理过程,进而完成一次心理参与。从心理到实际的参与,都构成了节目获得观众认可和观看的重要原因。

(四)生产制作投入力度加大

电视综艺在这一时期生产制作成本逐渐被提高,对于参与嘉宾、游戏环节的设计开始倾注更多的投入,从纵向的历史方向上相比来看,制作的力度确实在加大,这一定程度上也保证了节目创意的实现和品质。

可以看到,正是以上几个方面的特质在20世纪90年代中期到21世纪初期的媒介和社会环境下发生了作用,让游戏娱乐类综艺节目开始成为电视荧屏中的一种主流的节目类型,在《快乐大本营》的带动和影响之下,一大批同类节目在这一时期相继兴起,并发展成为频道的品牌节目,而一批优秀的综艺节目主持人也在这一时期兴起,成为家喻户晓的明星。

进入21世纪初期,包括《快乐大本营》在内的游戏类综艺节目都纷纷进入发展的瓶颈期,由于同质化节目过多,导致观众审美疲劳,加上此类节目本身在创新上显现出力不从心的状态。而时代和社会生活也都在发生着变化,观众对于电视节目的审美标准和期待都在逐渐提高,让此类节目进入发展的瓶颈。

经过一段时间的危机和盘桓之后,《快乐大本营》经过一系列的改版和主持人队伍上的调整和创新,最终走出了危机,到如今依旧活跃在电视荧屏上,释放出强大的生命力。但不可否认,此类节目在2003年左右开始进入其生命周期的后半段,被更新的节目样态所取代,此类游戏综艺节目的时代就此过去。

表3-1 这一时期代表性的游戏类综艺娱乐节目

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