有句话叫“贫穷限制了我的想象力”。这句话怎么听怎么不合理，因为还有句话叫“穷则生变”。回响音乐（Dub Music）就是一种因为贫穷，所以丰富了想象力的音乐。

在20世纪60年代末期的牙买加，雷鬼音乐出现之后，许多跳舞的俱乐部都会放雷鬼音乐，供大家舞蹈。但是因为当时的DJ没有钱买那么多唱片，所以每次放的音乐总是有重复，重复的次数多了，跳舞的人也就听腻了。于是台底下就有人喊，“能不能来个新的啊？”这时候DJ为难了，他也想放新的音乐，但他确实穷，买不起新唱片。

于是DJ就通过调节音乐输出的频率，把一首歌变成好几个模样。在尝试了众多调节方式之后，确定了其中比较奏效也是大众喜闻乐见的一种，就是把人声的部分调到尽量没有，突出音乐的低音，因为低音是人的身体最容易感受到的一种震动，这种震动让人们想随时翩翩起舞，特别带劲。后来很多跳舞俱乐部为了强调这种低音的感受，会在舞池当中单独设置一个区域，地板是特制的，能让人直接感受到那种震动。

可以说，回响音乐的出现，也启发了人们制作电子舞曲的方式，今天用于跳舞的电子音乐几乎都强调低音，人们会根据低音方便地找到一首歌的节拍。

虽然说回响音乐是雷鬼音乐的一个分支，但是在雷鬼之后，我没有忙着写回响，而是把它放到了电子音乐的部分。因为回响音乐对后世音乐所做的贡献要远远超过雷鬼。雷鬼音乐听起来都差不多，至少你一听就知道那个是雷鬼，但是回响在后来的电子乐当中被频繁使用，即使他们的风格不属于回响音乐，也有可能用到了回响音乐当年用到的技术原理。

如果上面的文字还是让你对回响音乐有所疑惑，那么我们可以做一个更加形象的比喻：在现有的音乐上做减法，就像剥掉橘子皮一样，去掉一层，只要里面的东西，这就是回响音乐。对于雷鬼音乐来讲，演唱的部分是橘子皮，后面的节奏才是要吃的橘子。

所以关于回响音乐，还有另外一个词，叫作“riddim”，这个词放在英文里相当于“节奏”（rhythm），只不过牙买加人说话有口音，读成了“riddim”的发音。

除了节奏部分，回响音乐还会通过调音器调出一些回响，或者把音乐的某个段落做一些延迟，让本来应该延续几秒的声音可以持续十几秒，一直回荡在你耳畔。

在这里必须要提到一个品牌，不是给他们打广告，而是这个品牌的出现，影响了之后至少20年的电子音乐。这个牌子叫罗兰（Roland），日本牌子，他们当时出了一个叫Space Echo（空间回响）的效果器，看这个名字你也能想象到它的功能，几乎就像是专门给回响音乐人准备的，为了让声音在空间中回响荡漾。(www.daowen.com)

关于这些玩回响音乐的人有一个争论，就是他们到底是不是音乐人。之所以有这样的争论，是因为这种风格是在已有的音乐上产生的，而不是在一张白纸上产生的。但是这些做回响音乐的人觉得自己是在创作一种音乐，或者说至少是在演奏音乐，他们的乐器就叫调音台。我觉得他们这么说没错儿，电子音乐的世界里，不是每种乐器都需要直接出声，只要它在插上电、接上音箱之后，对音箱里的声音能够产生效果，就可以在电子乐的世界里被称为“乐器”，而演奏乐器的人，当然叫作“音乐人”。

虽然我们根据Dub Music的声音，给它起了一个中文名，叫“回响音乐”，但是“dub”这个词最开始可没有这个层面的意思，它是一个有点儿色情的词汇，甚至所有私密的事儿都可以用这个词去替代，如同中文里的“那个”，代表着许多种不好意思轻易说出口的含义。

比如有一个乐队叫“银调”（Silvertones），他们有首歌叫“Dub the Pum Pum”，这里面的“pum”是女性私密部位的意思，而这里的“dub”就是一个和性有关的动词，那么这首歌歌名的含义也就不言而喻了。

另外，“dub”这个词作为动词的时候有“配音”的意思，所谓配音，就是将声音进行交互与配合。

“Dub”在现场演出中还会有另外一个含义，dub如同重金属音乐当中的solo，只不过solo往往强调中高音，dub正相反，注重中低音。

过去雷鬼大亨鲍勃·马利演出的时候就经常会说“dub the one”，意思是吉他可以先停停，只让鼓手和贝斯手演奏出铿锵顽皮的节奏。可以这么说，solo是重金属的嗨点，dub是雷鬼音乐的嗨点。

另外，想要弄懂回响音乐，还有一些词必须要了解，比如说“toasting”。但凡与回响音乐有关的文字当中几乎都会出现这个词，它的意思是在回响音乐的基础上说一段，但是和嘻哈里的说唱还不一样，没有那么复杂，也不需要单押双押，只是说话比平时稍微有旋律一点儿。今天的很多拳击或者篮球比赛里，主持人都是这么说话的，所以“toasting”很有可能也是牙买加人说话有口音，把“hosting”读成了“toasting”。

到了这时候，电子舞曲还需要一个东西就够了，这个东西就是鼓机。