如果你去百度搜索“艺术摇滚”(Art Rock),第一句话就是“艺术摇滚是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐”。
然而事实恰恰相反。艺术摇滚某种程度上是站在古典音乐对立面的一种音乐。我猜写这个百度词条的人,可能是把艺术摇滚和递进摇滚(Progressive Rock)弄反了。可能有人看到这里会疑惑:Progressive Rock通常应该翻译成“激进摇滚”,为什么在这里变成了“递进摇滚”?简言之,递进摇滚更贴近古典。一方面,它像许多交响乐一样,是慢慢递进到高潮的,变化非常多,而且一首曲子时长通常在10分钟以上。当然,更详细的,我会在递进摇滚的章节里再说明。在这个章节里,我们先弄清艺术摇滚是怎么回事儿。
在1965年之前,摇滚乐的主要作用是娱乐,是供人们跳舞的音乐,包括披头士的早期作品《取悦我》(Please Please Me),都是比较有代表性的音乐。
后来这些玩摇滚的朋友们里,有几个不想再取悦舞厅了,想做点儿有艺术追求的东西。再加上周围有一群艺术家朋友说:现在都到观念艺术的时代了,你们竟然还在唱传统乡村舞曲。换句话说,在艺术家看来,这帮搞摇滚的还是“戏子”,不是“艺术家”。这下摇滚乐手们群情激愤了,开始和艺术家取得联络,让艺术家给自己做封面了。
还拿披头士举例,他们在1968年出过一个双张唱片,名字就叫《披头士》(The Beatles),但因为封面是白的,所以也有人把这张专辑叫作“白色专辑”(The White Album)。
在当时,有人觉得这个封面太不像话了,或者说太糊弄了,简直不是一个封面,就是一张纸上打了行字而已。
当人们诧异这也能叫封面的时候,封面的设计者就得逞了。这个封面设计者是当时最红的艺术家,也是波普艺术的开创者之一。“波普艺术”这个词的诞生,就来源于他的一幅作品,《究竟是什么使今天的家庭如此不同,如此吸引人?》(Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?)。(www.daowen.com)
画中有一个裸体的肌肉男,拿着一个棒棒糖,棒棒糖上写着“POP”。从此,这类用杂志或者海报等现成的东西作画的艺术家,基本上都可以叫波普艺术家。当年这幅画出现的时候,人们震惊了,震惊的原因当然不是一个裸体的肌肉男,而是这幅画几乎没有用到任何颜料,只是把杂志上的一些照片海报剪下来,贴到一张纸上,简直太糊弄了。
但是,艺术家说自己这幅作品叫艺术,只是没有用颜料而已,谁规定艺术必须要用颜料了?基本上就是这样一个反问句,开创了一个全新的时代,艺术变成了一个没有什么不可以的东西。因此,艺术也吸引着搞摇滚的人,他们也想让自己的音乐变得艺术一些,所以那个年代的摇滚青年们想尽各种办法,让手里的几件乐器弹出不一样的声音,或是写出不一样的歌词。
就在这个时候,摇滚乐不再是性爱的另一种说法了,也不再意味着反叛了。在此之后诞生的各种音乐风格,有些也真的和音乐有关了,不像过去的爵士、蓝调都和种族相关。
另一个典型的例子是地下丝绒(The Velvet Underground),这个乐队就是另外一位波普艺术家安迪·沃霍尔安排出来的。应该说,地下丝绒是一个有导演的乐队,导演就是安迪·沃霍尔。
当然,在今天,如果还有人愿意提及艺术摇滚的话,我觉得可以这么区分,就是从事美术行业的人后来搞的摇滚乐都是艺术的摇滚乐。因为自20世纪90年代到现在,中国就出现过一批这样的乐队,比如清醒乐队、苍蝇乐队。走在他们对面的,是学音乐的人组建的乐队,代表就是鲍家街43号,汪峰从前的乐队。
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