《二胡基本练习曲150首》是一本系统、规范且极具专业性的二胡教材，既有适合初级训练的简单基础技巧练习，也有专门为专业二胡习奏者练习的高难度单项技巧训练，同时还特别注意二胡练习曲的趣味性、生动性和形象性。先生在编写教材时尤其注意将技术与艺术自然融合，以求增加演奏者的演奏兴趣，提高练琴效率，同时还有助于习奏者对于音乐情绪的把控。

（一）分级别练习曲——体现系统化、专业化

先生将教材中的练习曲分为初级、中级、高级三个部分，各50首练习曲，每一级别的内容技巧各有不同和侧重。

1.技术程度从简到繁、从易到难

如在二胡把位的编配上，初级部分包括D、G、F三个调的一把位练习，练习曲1—24均为D调练习，练习曲25—42均为G调练习，练习曲43—49均为F调练习，从调式安排上可见作者是从最简单的D调开始，再逐渐过渡到G调和F调。24首D调练习曲中，先生亦是先从最简单的空弦全音符开始编排，音阶练习也是从简单的全音符节奏型逐渐过渡到二分音符、四分音符，初学者可以完全按照顺序逐一进行练习，便可达到良好的入门效果。G调和F调在节奏型和弓法方面均比D调稍丰富了一些，但都是在习奏者能力范围之内。

中级部分主要是D、G、F 三个常用调的中把位练习及一、二把位移把练习，同时新加入了C调一把位及一、二把位移把练习。因二胡的第二把位指距略小于第一把位，且虎口远离千斤，初学换把时把位并不容易找得准，这也是换把后音准问题的关键。因此，中级部分的第一首练习曲，先生安排了专门训练第二把位音位的练习曲，练习曲51、57是D调的二把位专项训练，练习曲62为G调的专门练习，移把练习曲中，先生也特别注意难易程度上的合理安排。

高级部分将把位延伸至三、四把，且以不同于传统把位的变革移把贯穿始终，同时包含独指移把练习和独指跳把练习。第三、四把位，虎口离千斤更远，指距也随着把位的向下移动而逐渐缩小，在音准的把控上更增加了难度，先生同样编写了专门的三、四把位练习，如练习曲101、113分别是D调第三把位练习和第四把位的专项训练，练习曲108为G调第三把位练习。此外，先生还针对高把位换把的难点问题，特别编写了练习曲109《二三把移把练习》以及三、四把位的专项移把练习，如练习曲125、127。

三个级别的把位编写由浅及深，循序渐进，练习者可根据自己的现有水平选择适合自己程度的级别练习曲，从易至难，逐步进行练习提高。

在左手技巧的编排上，先生也做了科学、细致的工作，如初级练习曲中，主要以手指按弦及音准为训练目的，包括音阶练习，如练习曲3、4、18、37、43，通过练习不难发现，虽为几首简单的音阶练习曲，先生却巧妙地通过节奏以及弓法的变化加以重新组合，使得原本枯燥乏味的音阶练习变得丰富且带有旋律性，这几种重新组合从简单到复杂，也使得练习进程循序渐进，科学而合理。在中级练习曲中，左手技巧主要包括揉弦、升降滑音、波音、颤音、单倚音。其中，揉弦是这一部分的重点练习技巧，也是提高音色美感、表达音乐意境的重要手段，如练习曲59《袖舞》、练习曲66《催眠曲》等都是专项练习揉弦的乐曲。中级部分主要涉及一、二把位的移把，那么移把时对于过滑音的处理亦成为此部分左手的一项重要演奏手法。先生认为过滑音“在表情上富有一种特别柔美与圆滑的性质，是弓弦乐器上的一种极有价值的特征，也是在演奏二胡时所具有的独特风格，我们必须要很好地掌握运用”。过滑音通常是和移把紧密结合在一起的，如何恰当地处理演奏过滑音也是先生强调的重点。如练习曲53《送别》，就是一首移把练习，曲调柔和缠绵，以抒发依依惜别之情，曲中多次运用一、二指的同指移把。其中，过滑音的音响圆滑柔顺，将二胡独有的音色充分展现出来。此外，还有一种过滑音的处理方式，即将过滑音设法隐藏，如练习曲96《修水库》，这是一首短弓练习曲，速度稍快，曲中十六分音符处的移把则要求干脆利落，尽量避免过滑音的痕迹。

高级练习曲部分又在原有技巧基础上出现了拉勾间奏、泛音、升降滑音等单项技巧的练习曲以及多种技巧的综合练习。这些技巧更加丰富了左手的表现手法，同时亦增加了练习曲的技术难度。

关于右手弓法的编排，初级部分包括比较基础的长短弓、连弓、顿弓、连顿弓、碎弓练习等。作者将这些不同弓法从易至难，结合左手的指法练习进行编写，使得这些原本简单枯燥的练习曲丰富起来，大大提高了初学者的练习兴趣。中级部分的弓法练习主要集中在快弓练习、连顿弓练习、顿弓连弓间奏练习、连弓换弦练习等。如练习曲76《连顿弓练习曲》（足尖舞），是一首以推、拉两种弓法来拉奏连顿弓的练习曲，四个十六分音符的连顿弓，轻快而活泼，生动而形象地刻画出“足尖舞”的姿态。高级部分其弓法在初、中级弓法的基础上又新增加了跳弓练习，练习曲104、105、137、146均为跳弓练习，这也是高级部分的主要技术训练之一。跳弓原为小提琴常用的一种弓法，用二胡来演奏跳弓，内外弦演奏方法各不相同，是一种技术性很高的演奏技法。

2.技术类型全面、针对性强

初级练习曲主要侧重二胡的基本演奏方法，包括左手的手型及按指方法；右手的持弓、运弓方法。初级基本练习曲的内容主要包括最基本的弓指法练习以及D、G、F三个二胡常用调的一把位练习。其中，侧重左手指法的练习曲，包括音阶练习、指法练习、音程练习、音位练习、颤音练习等；右手弓法练习，包括空弦练习、连弓练习、快慢弓练习、长短弓练习、顿弓练习、连顿弓练习、切分音练习、附点练习、碎弓练习等。

中级练习曲主要侧重D、G、C、F各调的二把位指距练习，一、二把位的移把练习以及部分弓指法的技术性训练。其中，侧重左手指法的练习有：各调二把位音位练习、各调一二把位的移把练习、音阶练习、分解和弦练习、揉弦练习、滑音练习、颤指练习、倚音练习、波音练习等，右手弓法练习，有连弓练习、顿弓与连顿弓练习、碎弓与短弓及快弓练习等。

高级练习曲部分主要涉及各个调的第三把位以上的音位和移把等练习，同时也包括部分弓指法等技术训练。此外，还编入了一些不属于传统的移把和弓法等较新的演奏方法。变格移把、跳弓等新的演奏技巧首次运用到二胡中来，使学琴者在掌握传统的演奏方法的同时，又接触到了新的演奏技巧，开拓了新的演奏境地。其中，左手技巧包括一至四把位的移把、音阶、分解和弦、泛音、升降滑音、勾弦等练习，右手技巧主要包括跳弓、顿弓、连弓、短弓及快弓等练习。(www.daowen.com)

综观50首高级练习曲，如练习曲104、105、137、146都是专门练习跳弓的练习曲，练习曲107、124为分解和弦的音程关系练习，练习曲119、120、121、122均为拉勾间奏练习曲，练习曲113、144是泛音的专项练习，练习曲129、134、150都是独指移把练习曲，其余大都为不同于传统把位的变革移把练习曲。以上各种技巧的专项训练，对于20世纪60年代初二胡技术发展水平而言，无疑是一种极大的挑战和突破。

（二）标题型练习曲——注重音乐化、形象化

二胡练习曲是从周少梅、刘天华两位先生开始出现和逐渐发展起来的，主要是针对左手的指法练习和右手的弓法练习，其目的是提高左右手的各种演奏技巧。我们通常可以通过练习曲的标题得知每首练习曲的重点练习技巧。如左手的音阶练习、活指练习、换把练习、揉弦练习等，右手包括分弓练习、连弓练习、顿弓练习、快弓练习、颤弓练习等，二胡练习曲结束了其早期“以曲代功”的练习方式，针对性强，又比较集中，对于二胡技术的发展和提高起到了决定性的作用。与此同时，我们也不得不承认它所反映的另一面，即相对比较单调并缺乏趣味性。

综观张季让先生的《二胡基本练习曲150首》教材，其最显著的特点是每一级别都含有一定比例的带有标题性的练习曲。如初级基本练习曲部分带有标题性的练习曲有《红领巾之歌》《不倒翁》《迎春曲》《党的女儿刘胡兰》《山村情歌》《小黑熊》《赶牛歌》《劳动竞赛》《美丽的鲜花》《青年舞曲》《可爱的小白马》《捉迷藏》《滑翔机竞赛》《采茶歌》《龙船》《星星歌》《一根扁担》《桃李争妍》《铁水奔流》，共计19首。从以上标题不难看出，这些练习曲主要面对初学者，尤其是年龄偏小的孩童。如《红领巾之歌》，作者要求“指位音准、运弓力度稳重，奏出庄严肃穆的气氛，以刻画孩子们戴上红领巾之后，内心的思想感情”。此曲原本是一首以四分音符为主体的音阶练习，曲调结构都非常简单，然而有了标题，加之作者的曲后注解以及孩子们戴红领巾的亲身经历，孩子们拉起来很容易进入情境，按指运弓自然会更加踏实、稳重。《小黑熊》是一首十六分音符连弓与八分音符顿弓相结合的练习。作者提示“本曲以圆滑音描绘小黑熊直立走路，以连顿音描绘它蹦跳的形状”。通过作者提示，可以帮助演奏者联想到小黑熊的各种姿势和神态，用平稳连贯的连弓十六分音符表现小黑熊直立走路，八分音符顿弓描写其蹦蹦跳跳时的姿态。第17至24小节用连续平稳的连弓刻画小黑熊四足着地时的舞蹈姿态，用不同的节奏弓法刻画不同的神情姿态，生动而形象。同时，连弓的平稳、顿弓的轻巧都配合着小黑熊的不同姿态予以巧妙地运用，技术与艺术完美融合。

中级部分中的标题性练习曲有《送别》《打夯歌》《袖舞》《流溪》《秋千》《催眠曲》《春耕歌》《山歌》《长啸》《割稻歌》《足尖舞》《彩灯舞》《美丽的晚霞》《湖上风光》《春暖花开》《早春》《淮河两岸好风光》《放风筝》《纺织歌》《波光月影》《修水库》《怒涛》《美丽的松花江》，共计23首。以上这些标题多以写景抒情为主，同时也包含一些表现劳动场面的，这与作者所生活的时代背景亦是密不可分的。

《送别》为移把练习曲，全曲移把处均以一、二指的同指移把为主，且以两拍或四拍的连音线贯穿始终，乐曲共32小节，结构方整，旋律进行中起、承、转、合连接紧凑。作者将曲速定为80，中速稍慢，加上持续的连弓，使乐曲拉奏起来柔美而舒展，作者也提示：“曲调柔和缠绵，移把时所奏出的音响，要求圆滑柔顺，借以刻画在临别时那种惜别的情绪。”

《打夯歌》是一首移把及短弓练习曲，打夯原意指建造房屋时几个人用石头等硬物将地基凿实。全曲以“xxxxx”节奏型贯穿始终，充满了劳动时的力量感和律动感！曲中以一、二指的同指移把为主，将速度定为每分钟100，所以换把的速度也要求随之加快。作者在曲下将此曲要表达的情绪和演奏要领均做了提示，即“曲调生动热情，奏时必须以灵活的手法与火热的热情予以刻画，才能表达曲中的意境。短弓所奏的音响要求饱满踏实，移把手法注意干净果断”。

《流溪》是一首短快弓练习曲，用D调一把位拉奏，4/4拍，每一拍都由四个相同的音符组成，因难度并不大，所以比较适合初学快弓的学生演奏。乐曲旋律起伏变化丰富，很富有旋律美感。作者提示“把短快弓的音响奏成深远清晰的效果，以描绘在深山之中潺潺流溪的形象”。快弓练习是一项难度较高的技术性训练，且比较机械和枯燥。此首快弓练习以《流溪》为标题，加以曲下注释，可以帮助演奏者产生一定的联想，进入特定情境，增强对于快弓练习的兴趣。

《足尖舞》是一首连顿弓练习曲，G调，一、二把位演奏，每个小节都用相同的节奏型，其中十六分音符均用连顿弓演奏，作者将曲速定为每分钟104，中速稍快，曲调进行轻快而活泼。作者在曲子下面又标注了第二种演奏弓法，即分别用推、拉两种弓法来拉奏连顿弓，并做了演奏提示：“把几个连续的顿音，用一弓将它既饱满又连贯地一气拉完，就符合于连顿弓的要求了。用连顿弓所奏成的音响效果来描绘足尖舞的姿态是较为形象的。”

《美丽的松花江》是一首综合技巧练习曲，D调，内含一、二把位移把，全曲运用繁复的节奏和各种不同的弓法，如八分音符分弓与三十二分音符连弓的自然连接，附点与休止符的自然穿插，长短弓段的交替配合，使得旋律进行更富有律动感，生动刻画出江水缓缓流淌，时而平静、时而涌动的优美画面。同时，也表达了作者对祖国大好河山的热爱和歌颂。

高级部分中的标题性练习曲有《鼓声》《采桑姑娘》《大头娃娃舞曲》《彩带舞》《蝶恋花》《浪木》《流溪》《杨柳》《逐浪》《浪》《春景》《纺织姑娘》《秋思》《雨》《临风》《蚂蚱》，共计16首。

练习曲105《鼓声》和练习曲146《雨》均是跳弓技法的专项练习。《鼓声》为D调，2/4拍，涉及一、二两个把位，全曲以分弓八分音符节奏型贯穿始终，且全部用跳弓演奏。此曲编排较简单，适合初学跳弓练习。作者在跳弓、速度、力度、演奏效果上均做了提示，乐曲开始时速度上要求由慢渐快，力度相应地由弱渐强，以刻画鼓声由远及近，乐曲结尾则反之渐慢渐弱，描写鼓声渐渐远去。根据标题和曲下注释，敲鼓时皮膜的弹性震动以及鼓点的清晰和力道，可以使演奏者充分发挥想象力，快速找到演奏跳弓的感觉。《雨》为G调一至三把位的跳弓练习。除乐曲开头、中间和结尾三处简短的二分音符颤指外，其余均为十六分音符。此曲较之《鼓声》难度有所增加，不但把位扩展到了第三把位，且中间多次用到了“变革移把”的换把方法，将传统换把、变革移把、二三把位间的内外八度换弦、高音区指距音准以及快速跳弓等多种技巧融合一起，练习难度可想而知。针对此曲的练习方法，作者建议“先以右半弓接近中弓处寸弓做短快弓练习，熟练后再习奏跳弓”。在跳弓的声音效果方面，作者提示“音响要求饱满洁净。以刻画雨声阵阵，雨点珠连似的滴落在阶前的形象”。

《杨柳》和《秋思》均为泛音的单项练习，《杨柳》为F调，速度为每分钟120，其后标有“行板，动听的”，作者在曲下注释中具体说明了泛音的演奏方法，即“在弦的二分之一、四分之一、八分之一等处，用指肚浮按弦面，并用柔和的弓法拉奏，即奏出优美清晰的泛音”。此曲主要练习弦长1/2处的高音6、3，弦长1/4处的高音3、7，对于乐曲所要表达的意境，作者也做了说明：“以这种音响来描写春风拂柳，枝条轻摇那种艳丽风光。”《秋思》为G调泛音练习，乐曲以四分音符和三连音相配合，贯穿始终。作者在曲下注释：“把曲中的泛音奏成深远清晰的效果，以描述在深秋时节，落叶片片寂静、沉思的意境。”

对于二胡练习曲的发展，乔建中先生说过：“在中外器乐创作、表演、教育史上，练习曲作为一种为掌握某种乐器演奏的基本技巧或特定的技术即表现手法的乐曲，曾为各类器乐演奏的日臻完善起到过极为重要的作用。从某种意义上来说，练习曲作为一种音乐文献，尽管在功能方面与独奏曲有所不同，但它对于一门演奏艺术所具有的独特价值是应该受到重视的。”张季让先生编写的《二胡基本练习曲150首》由浅入深、循序渐进，将小提琴演奏技巧用于二胡演奏中，创新技巧，中西兼容，且大都为标题性练习曲，在技术训练的同时又不乏旋律之美，其所体现的系统性与创新性，对于研究二胡练习曲的发展以及二胡单项技巧的训练仍具有很高的实用价值。