《二胡基本练习曲150首》这本油印版的二胡教材，是张季让先生1955年秋天于上海开始编写的，直至1958年6月，先后编写完成了包括初级、中级、高级三个级别的二胡基本练习曲，共计120首。编撰完成后，先生就将其纳入自己的教学之中，在东北音专和后调入的哈尔滨艺术学院进行实践教学，并交由哈尔滨歌舞剧院等单位实践练习。与此同时，先生还把这套练习曲寄给了当时上海民族乐团的项祖英同志、西南音专的牛巨贵同志到教学中去实践。经过六年多的实践，先生自己在教学中逐渐发现了一些问题和不足，同时又不断征集相关同志的宝贵意见，并随时加以修订和删减，进而在1961年7月于哈尔滨艺术学院工作期间，将《二胡基本练习曲150首》最终完稿。这本油印版的二胡教材由前言、二胡演奏法浅说和基本练习曲三部分组成。

（一）二胡演奏法浅说

二胡演奏法浅说可谓张季让先生二胡演奏理论研究的珍贵资料，分别从指法、弓法、移把法、揉弦和定弦五个方面做了深入细致的分析和说明。

关于左手指法部分，先生分别从指法的定义、按指姿势、按弦的方法、按弦的力度以及保留指的按弦法四个方面进行了详细的说明。在谈到按弦的方法时，先生强调“以掌关节做主动，再配合指关节带动各指指尖，要求落指按弦必须一按即准，不要用手指在弦上摸索着找音”。这种按弦方法也是现在二胡初学者应该准确掌握的正确方法和需要注意的事项。关于按弦的力度问题，先生客观地指出，因各人体力、指力的不同，需要各人在实践中去体会，自己找到一种合适的力度感觉。保留指是先生着重说明的重点内容，先生首先具体说明了保留指的按弦方法，随后又单独用一个段落强调了使用保留指按弦的优点，并以具体音符为例，做了详尽的说明。

关于右手弓法包含四个方面，即弓法的重要性、执弓法、运弓法和弓法的分类。先生首先强调“弓法的重要性”，认为弓法是二胡音色、音质、音量以及乐思情感表达的重要技巧，需要特别重视，认真研习。针对很多人忽视弓法，只重视左手指法练习，先生认为：“巧妙的指法和动听的声音，都必须通过弓法来表达，所以要重视它，每天当抽出一部分时间专门研习弓法……”

在弓法的分类部分，将弓法分为强弱弓与渐强渐弱弓、顿弓、连顿弓、碎弓、连弓、跳弓六种弓法，并对这六种弓法的演奏方法和要点一一加以细致的说明。先生认为：“弓法既然为表达乐曲思想感情的主要技巧，而每支乐曲都有它各不相同的形象和情感，因此也就必然要有多种不同的弓法来表达……”

关于连顿弓，先生除将连顿弓的演奏方法做了简要的介绍外，还将慢、快、最快三种不同速度下如何拉奏连顿弓分别做了阐释和说明，使习奏者一目了然，快速掌握演奏要领。连弓，先生以1、2、3、1四音为例，将演奏方法和注意要点均做了详尽的说明，认为连弓换弦是比较难掌握的技巧，根据自己的经验及与其他同行的研究，若要将3、1两音的内外弦换弦连弓拉奏得连贯圆滑，手、臂、腕、指均需提前做好换弦准备，方可奏出理想的效果。跳弓原为小提琴演奏时的一种常用弓法，张季让先生首次将其用于二胡演奏中，可谓首开先例。先生将内弦和外弦跳弓的演奏方法分别做了详细的讲解，又将演奏慢速跳弓和快速跳弓的演奏要领和注意事项予以进一步的阐释和说明。

关于移把法，主要介绍了移把的定义、移把的方法、移把时对于过滑音的处理以及变革移指。移把法，即我们今天所说的换把方法。先生以具体音符为例，阐述了相同手指换把和不同手指换把所采取的不同方法，也就是我们今天所说的同指换把和异指换把。异指换把时，先生具体描述如何利用切把音将换把后的音符准确按奏出来，亦即我们今天常用的“桥梁音”。对于换把时的滑音处理，先生认为需掌握两种不同的技巧，一种是恰当地演奏过滑音，使其“在表情上富有一种特别柔美和圆滑的性质”。此种方法亦即我们今天常用的“表情性换把”。另一种是隐藏过滑音，让听众听不出滑音痕迹，也就是现在换把技术中常用的“技术性换把”。以上对于换把的方法和应用，张季让先生的阐述与我们现今的演奏方法仅仅说法不同，其所要表达的演奏方法是完全一致的，可见先生二胡演奏技巧的科学性、规范性。

变格移把是张季让先生较早提出的换把方法，是将小提琴换把方法借鉴到二胡中来，即我们今天所说的“新把位”法。先生将其定义为“凡不属于传统移把方法以内的其他各种移把法，都称之为‘变格移把’”。先生以刘天华的《苦中乐》曲中第二段的第10、11小节为例，用具体实例说明运用变格移把的方便之处。后又举例说明，像刘天华的《空山鸟语》《闲居吟》《光明行》，王乙的《丰收》和曾寻的《拉骆驼》，“实际上都已运用了变格移把的奏法”，“变革移把对于发展二胡的演奏技术，是具有相当的价值，并值得我们研究和提倡的”。

对于揉弦的说明，则从揉弦的演奏方法、揉弦的种类和应用以及应当在什么时候学习揉弦三个方面进行了论述。先生以D调一把位二指所按“3”音为例，详尽地阐述了揉弦时的具体动作要领，即“先将手指按住琴弦，然后以手腕带动掌、指上下摇动，使指尖忽重忽轻地压动琴弦，把一个时值较长的音符，奏成为一种形似波浪般的音响，这就叫揉弦”。同时，还将揉弦的声做了概要的总结，即“除自己的原音以外还包括一群一忽儿略高或略低的音响环绕在它的左右”。而对于揉弦声音的控制，先生强调既不要过于强烈，也不要过于微弱，适当即可。

关于揉弦的种类和用法，先生指出，不同情绪的音乐，揉弦也要配以不同的速度、力度变化，而如何恰当地运用各种揉弦方法来表达不同乐曲的情感，则要根据乐曲本身及演奏者的技术处理而定，先生认为：“这是一个极其细致而又复杂的问题，除了凭借曲调中的具体情况，再经由演奏者予以适当的处理外，是很难用笔墨来分析和说明的。”关于什么时候学习揉弦这一问题，先生也做了说明，认为应在指法的技巧掌握准确可靠的音位和有确切辨认音高的能力之后，再学习揉弦为宜。并进一步说明由于揉弦所奏出的音高特点，过早学习揉弦的不利因素和效果。最后是定弦，讲述了定弦的方法和常用的几种调子。

综观以上“二胡演奏法浅说”，虽寥寥数页，却将张季让先生的演奏方法、教学理念、治学态度、改革创新的学术思想清晰地呈现在我们的眼前。从此教材完稿至今，已时隔半个多世纪，其中所涉及的各个演奏技巧的方法及注意事项，对于当今的习琴者来说，仍具有指导意义和研究价值。

（二）150首基本练习曲介绍

150首基本练习曲分为初级、中级、高级三个级别，程度由浅入深、循序渐进，既有适合初级入门的基本技巧练习，也有适合专业二胡演奏者进行高难度技巧的单项训练。与此同时，每一级别都配有标题型的练习曲，以求增加演奏者的练习兴趣。

1.初级基本练习曲(www.daowen.com)

初级基本练习曲共计50首，其内容主要包括最基本的弓指法练习以及D、G、F三个二胡常用调的一把位练习。其中，侧重左手指法的练习曲，包括音阶练习、指法练习、音程练习、音位练习、颤音练习等；右手弓法练习，包括空弦练习、连弓练习、快慢弓练习、长短弓练习、顿弓与连顿弓练习、切分音练习、附点练习、碎弓练习等。此外，带有标题性的练习曲，如《山村情歌》《小黑熊》《青春舞曲》《采茶歌》《捉迷藏》等共19首。综观这50首基本练习曲，在难易程度上亦是由浅到深，循序渐进。

侧重左手指法的练习曲目中，先生非常注重指位音准问题，并强调采用保留指按弦的方法，以确保按音的准确性和稳定性。在指法练习的同时，先生还采用不同的时值和弓法变化，并相应地配以不同的弓段，使初学者不易枯燥乏味，同时又提高了二胡演奏技巧。

如侧重左手指法的音阶练习，可谓初习二胡者的重点练习内容，包括练习曲3、4、18、37（G调），四首练习曲虽只涉及D、G调的一把位音阶，但难度上确是由浅入深的。练习曲3，全曲均为全音符和二分音符，均用满弓演奏即可。练习曲4，包括了全音符、二分音符和四分音符，张季让对此曲的演奏也做了说明，全音符用全弓，二分两个四分音符的连弓、两个八分音符的连弓以及四个八分音符的连弓。此曲表面上看，仅仅是D调一把位音阶练习，节奏、弓法却是非常丰富的，演奏者需合理安排弓速、弓段，方可拉奏好此曲。练习曲37，是一首G调的音阶练习，其节奏变化较之练习曲18更为丰富，加入了三拍加一拍的连音线及含一拍附点音符的连线。此曲要求演奏者对各种节奏型要有很好的把握，同时左手的按音和右手的运弓都要有很好的控制力，才能拉奏好此曲。

此外，先生还根据一些难点环节专门编配了练习曲，如练习曲22《四指按弦重点练习》，在左手按弦的四个手指中，唯以小指最为薄弱，除自身条件最短最细外，离千斤距离又最远，这些因素使得小指按弦的难度远远高于其他手指，先生根据这一普遍存在的重点、难点问题，编写了侧重练习小指的练习曲，旨在解决小指按弦存在的诸多难点问题。类似的练习曲还有练习曲20《一四指按弦重点练习》，曲中多次出现以一、四指连续按奏内外弦（2、5、6、2）等音，要求用保留指，此曲除重点练习四指按弦外，更侧重锻炼一、四指的指距音准，因两指距离较大，比较难掌握，故编写此练习曲供习琴者练习。练习曲33《二三指按奏大二度音程练习》，则是针对二、三指按奏大二度较大音程距离时，因手指生理条件的制约，相对比较困难，故专门编写此曲以便于练习。

2.中级基本练习曲

中级练习曲主要侧重D、G、C、F各调的二把位指距练习，一、二把位的移把练习以及部分弓指法的技术性训练。其中，侧重左手指法的练习有：各调二把位音位练习、各调一和二把位的移把练习、音阶练习、分解和弦练习、揉弦练习、滑音练习、颤指练习、倚音练习、波音练习等。右手弓法练习，有连弓练习、顿弓与连顿弓练习、碎弓与短弓及快弓练习等，标题性练习曲，如《送别》《打夯歌》《袖舞》《春暖花开》等共23首。中级基本练习曲50首，在曲子的技术技巧及难易程度上都比初级练习曲丰富和提高了很多。

各调一和二把位的移把练习可谓中级练习曲的重点内容，几乎贯穿整个中级部分。由于第二把位的指距、指序均不同于第一把位，加之远离千斤，所以对于初学二把位的人来说并非易事。首先，虎口的定把要准确、稳定。其次，二把位的指距整体要比一把位略小一些。做到以上两点，二把位的音准才有可能准确。张季让先生针对以上重点、难点问题专门编写了中把位的音位练习。如练习曲51《第二把位》、练习曲57《第二把位音位练习》两首练习曲，均为D调的二把位单项练习；练习曲61《第二把位音位练习》为G调的二把位单项练习，先生在曲下做了相同的演奏提示：“勿揉弦，用保留指按奏，注意指位音准。”从注释中可见，先生尤其注重指位音准问题，因揉弦是在原音音准基础上做上下浮动，时高时低，往复循环，为求准确的音位，先生要求“勿揉弦”。与此同时，还特别强调保留指的按弦方法以稳定音准。

练习曲58《分解和弦练习》、练习曲90《放风筝》（分解和弦练习曲），将二胡一、二把位的移把练习与西方乐器常用的分解和弦相结合，可见先生中西结合的创作思维和创新理念。

揉弦亦是中级练习曲的重点训练技巧之一，练习曲59《袖舞》（揉弦练习曲）、练习曲66《催眠曲》（揉弦练习曲），均是专门练习揉弦技巧的专项练习曲。《袖舞》以三拍加一拍的连音线节奏形式贯穿全曲，节奏平稳而均匀，结合D调一、二把位的移把滑音，使得曲调柔美抒情，有利于演奏者对揉弦动作、频率的把控和运用，揉出均匀优美的音色。《催眠曲》是一首G调且包含一、二把位移把的揉弦练习曲，此曲是“描绘慈母正怀抱着孩子在吟唱着曲调催促孩子入睡的情景”。从题目和注解可知，此曲应是一首慢速舒缓柔和的乐曲，在这样一种意境提示下练习揉弦，可以使习奏者自然找到一种轻松的状态和适中的频率来揉弦，进而避免了僵硬而枯燥的机械式练习，大大增强了演奏者的兴趣以及对于揉弦音色美的追求。

3.高级基本练习曲

高级练习曲部分主要涉及各个调的第三把位以上的音位和移把等练习，同时也包括部分弓指法等技术训练。此外，还编入了一些不属于传统的移把和弓法等较新的演奏方法。变格移把、跳弓等新的演奏技巧首次运用到二胡中来，使学琴者在掌握了传统的演奏方法的同时，又接触到了新的演奏技巧，开拓了新的演奏境地。其中，左手技巧包括一至四把位的移把、音阶、分解和弦、泛音、升降滑音、勾弦等练习，右手技巧主要包括跳弓、顿弓、连弓、短弓及快弓等练习。

这50首高级练习曲中，变革移把练习可谓这一级别的重点和难点内容，几乎贯穿整个高级部分。变革移把是先生首次提出并编写练习曲进行实践教学，从曲目的编排上可见先生的用心之处，由于初、中级部分只包括二胡传统把位的一、二把位，高级部分才涉及传统的三、四把位，作为二胡的高把位，其指距音准、音色音质等方面相对于一、二把位而言都增加了不小的难度，而变革移把则是“不属于传统移把方法以内的其他各种移把法”。这一新的移把方法使得二胡的换把灵活多变。与此同时，它的技术难度也随之增加，无疑给演奏者提出了更高的要求和更大的挑战。为了能让习奏者掌握这种高难度的移把方法，经过几年的教学实践及反复调整，先生将二胡高把位的换把及变革移把均做了科学而合理的编配，如练习曲101《第三把位（下把）音位练习》（D调）、练习曲108《第三把位音位练习》（G调）、练习曲113《第四把位音位练习》（D调），这些练习曲是专门针对二胡传统的三、四把位的指距音准而编写的，二胡没有指板，音准问题则成为习琴者的重点和难点问题，高把位音区由于离千斤较远，手指距离及按弦力度与一、二把位有很大的不同，因此在音准及音色的把控上更增加了难度，以上几首高把位练习曲可以有针对性地解决这些难点问题，解决不同把位的指距音准又成为二胡传统换把和新的变革移把的基础和前提条件，可见先生在编写教材的过程中做了深入研究和精心安排。

练习曲104、105、137、146四首为专门的跳弓练习，练习曲104为D调一把位的十六分音符练习，全曲均以双音重复模进式进行，乐句方整、简单，且极富规律，易于识谱和记忆，习奏者可将更多精力投入对于跳弓的练习方法上，非常适合初习跳弓者拉奏。先生在曲下特别做了提示：“勿揉弦，用保留指按奏。曲中所有十六分音符全用弓根处寸弓奏跳弓。奏时注意方法，掌握效果。”练习曲105《鼓声》D调，2/4拍，全曲由八分音符分弓组成，含一、二把位换把。先生提示开头和结尾均做渐快和渐慢处理，以刻画鼓声由远而近和渐渐远去。以《鼓声》为标题来练习跳弓，可见先生试图以敲鼓时震动的弹性感、颗粒感的声音特质来启发和引导习奏者更好地体会跳弓的演奏技巧。练习曲137、146均为G调一、二把位的跳弓练习曲，练习曲146以《雨》为标题，用以刻画“雨声阵阵，雨点接连似的滴落在阶前的形象”。四首跳弓练习曲从易到难，循序渐进，其中两首带标题的跳弓练习分别抓住跳弓的声音特点，生动而形象，引导演奏者充分发挥想象力辅助练习，增加了练习的趣味性，使得原本枯燥乏味的技术难点训练变得更加轻松活泼，易于掌握。