张季让先生共移植改编了8首古曲，包括江南丝竹音乐、古琴曲、琵琶曲、古筝曲。这些极具代表性的经典器乐曲目，蕴含着我国传统文化的精髓，历经时间的考验，代代相传，流传至今。张季让先生从小受到我国传统文化的熏陶，并以其敏锐的文化自觉性意识到这些古曲的文化价值。对于移植改编曲而言，文化内涵与民族风格是改编曲成功的前提和基础，张季让先生深刻地认识到了这一点，因此他立足传统，再进行改编加工，其二胡改编曲对民族民间音乐的传承和发展起到了积极的作用。

（一）改编移植传统曲目，传承文化经典

张季让先生移植改编的二胡曲《薰风曲》《花六板》，都是根据民间流传的名为《老六板》（也称《老八板》）的旋律变化衍生而来的。《老六板》在戏曲、说唱曲艺中均广泛流传，因其曲调优美、通俗易懂，常被文人雅士或民间乐手填词成为新曲或移植成器乐曲并延传至今。改编后的《老六板》已演变成多个变体，且各有新的曲名，以不同的音乐形式延续着其固有的生命力。

《广陵散》一曲在汉末已出现。相传描写的是战国时期（公元前4世纪）聂政复仇行刺的故事。作为古琴的十大名曲之一，在古琴音乐中亦有着极其重要的历史地位，被称为“曲之师长”。乐曲既可表达幽怨凄凉之情，又有激昂杀伐之势，力度的强弱对比即情绪的反差变化使得《广陵散》的音乐情感内涵及其风格有独到之处。张季让改编移植的二胡版《广陵散》在首段的慢板段落，以二胡擅长的旋律线条加之右手运弓力度的细微变化，将悲壮之情表达得深沉而真切，既保留了原古琴曲的情感内涵，又充分发挥二胡的器乐性能，虽然张季让先生用二胡改编移植的古琴曲仅此一首，但可称为一次成功的尝试。

《夕阳箫鼓》曲谱见于l735年至l828年间《鞠士林琵琶谱》中的工尺谱手抄本；其再传弟子陈子敬将此曲收入《陈子敬琵琶谱》中，列出了七段富有诗意的小标题。后李芳园收入其《南北派十三套大曲琵琶新谱》之中，并将七段扩至十段，改名为《浔阳琵琶》。汪翌庭又将李芳园的《浔阳琵琶》曲谱做了较大的改编，将曲名改为《浔阳月夜》。在20世纪30年代由郑觐文组建的大同乐会的成员，将琵琶独奏曲改编成民族器乐合奏曲，曲名改为《春江花月夜》。黎英海先生的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，既保留了传统的音乐风格，又继承了西洋作曲技法，现已成为古曲改编钢琴独奏曲的经典之作。张季让改编的二胡版《夕阳箫鼓》由引子四个乐段和尾声组成，在模仿琵琶演奏技巧的同时，又有意发挥二胡的演奏特点，使得旋律更加柔美悠扬。(www.daowen.com)

这些经典的传统音乐经过世代相传而流传至今，正如黄翔鹏先生所言，“它（中国传统音乐）是在不断地流动、吸收、融合和变易中延续着艺术生命的”。二胡虽已沿传千年，但在其历史发展中一直处于从属地位，因此二胡本身并无传统曲目。通过演奏移植改编而来的传统曲目，可以使这些传统音乐在二胡这件乐器上重新焕发新的生命力，然而曲目中所含的传统音乐文化仍保存其中，即所谓“移步不换形”。这也是我国传统音乐得以保存、发展的必然规律。

（二）创新二胡技法，发展民族音乐

张季让先生的改编曲中，在对琵琶、古筝经典名曲进行移植改编的同时，尝试模拟琵琶、古筝等弹拨乐器的演奏技巧，使这些技巧在二胡上得到新的展示，以丰富二胡的演奏技法和表现力。当然，无论是模拟还是创新，前提是在保证原曲经典性的基础上，再最大限度地发挥二胡的器乐性能。如在原琵琶曲《夕阳箫鼓》的改编中，二胡用不同速度的顿弓模仿琵琶的轮指及弹挑，在模拟琵琶轮指及弹挑的同时，也使得二胡运弓短促有力，既有颗粒性，又不乏弹力感。在河南筝派的代表作品《山坡羊》的同名改编曲中，采用同指异音的边滑音边压揉的演奏方式来模仿古筝的“游摇”“重颤”技法，二胡用这种演奏方式将河南地方音乐的风格特色表现得韵味十足，同时也为二胡演奏地方音乐增添了新的技巧。

除了在改编古曲的过程中创新技法，张季让在其创作的作品当中，借鉴小提琴的演奏技巧，并将其运用到二胡演奏中来。如在《溜冰舞曲》的快板段采用了小提琴跳弓的演奏方法，轻巧且极富弹性的快速技巧，使二胡的快速运弓更具颗粒感，大大增强了二胡的表现力。《万紫千红》多次使用变革移指的方法，这是小提琴常用的一种换把方式，这种换把方法同二胡传统的换把方法相比，在曲中的应用会显得更加灵活，有助于减轻左手的按弦负担，使其更加灵活、清晰。在《子夜吟》的尾声以及《蝶恋花》的开始部分多处用到了泛音技巧，对于表达音乐情绪和发挥声音特色均起到了很好的效果。还有《高炉小唱》多次用到的单倚音，《织女之歌》中的“双倚音”以及《万紫千红》中多次出现长时值的持续快速颤音，这些装饰技巧对于二胡情绪的表达起到了重要的作用，也为二胡演奏不同风格的作品提供了技术保证。二胡作为一件传统的民族乐器，若要求发展，就必然需要创新，这也是我国音乐事业的发展之道。如何在创新中不失传统？如何把握好发展创新的尺度？我们似乎可以在张季让的作品中找到答案。