张季让的11首二胡音乐创作作品包括《溜冰舞曲》《子夜吟》《高炉小唱》《万紫千红》《铁水奔流》《织女之歌》《淮河两岸好风光》《蝶恋花》《松花江上》《长空万里》《怀念》。这些作品大都创作于其在沈阳和哈尔滨工作期间，时间主要集中于20世纪50年代末和60年代初，其音乐内容和创作手法均体现了这一时期的整体音乐创作风格。

（一）11首乐曲创作背景及作品简介

《溜冰舞曲》创作于1957年。此曲是张季让先生调到东北音专任教后创作而成的。张季让是一个地地道道的南方人，面对东北冬天冰天雪地的美景，北方人民不畏严寒，打雪仗、堆雪人、溜冰、打冰陀螺……这些极具北方民族特色的游戏活动也深深吸引着张季让先生，更激发了他的创作热情，《溜冰舞曲》由此诞生。全曲由引子和三个段落组成。D调（15弦），4/4拍。开始的引子由扬琴奏出，烘托出静寂、寒冷的气氛。第一段，二胡进入主旋律，描写溜冰者从各个方向进入冰场，并开始轻快活泼的溜冰。他们越溜越起劲儿、越溜越兴奋，速度也越发加快，逐渐进入竞赛似的高潮。第二段，节拍改为3/4拍，采用三拍子的舞曲节奏型，描写溜冰者在冰场内飘然起舞，舞姿优美而流畅。第三段，节拍又转回4/4拍，本段是第一段的变奏，用来刻画更加丰富多彩的溜冰姿态。最后乐曲以渐弱结束，描写溜冰者们越溜越远，直至消失了踪迹。

《子夜吟》又名《夜半无人私语时》，这是摘自唐代诗人白居易《长恨歌》中的诗句：“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。”本曲亦是张季让先生于1957年在东北音专任教期间创作完成的。乐曲由三个段落构成，D调，2/4拍。据张慧元老师回忆，张季让先生曾和他提及过此曲，主要讲述唐明皇和杨贵妃坎坷的爱情故事，此段音乐特别描写了二人闹别扭的一段情节。第一段，极慢板，描写七夕之夜，月明星稀，大地一片寂静，一对有情人正在花前月下窃窃私语，倾吐着忠诚与爱慕。第二段，节奏稍自由，情绪比较激动，面对他人的质疑与反对，二人亦开始彷徨、挣扎。第三段尾声，以缓慢而清亮的泛音奏出，“大地更显得沉寂，他们面对着皎洁的月光，在祈求着天长地久的爱情与幸福”。

《高炉小唱》乐曲创作于1958年。D调，2/4拍。全曲由三个段落组成，第三段为第一段的变化再现。“1958年正值我们国家困难时期，张先生义无反顾地带领全系教师，顶着凛冽的寒风，忙碌在小高炉旁，随后一首二胡曲诞生了，这就是《高炉小唱》。乐曲曲调清新、欢畅，从一个层面反映了时代心声。从中展示了张先生爱国爱党的高尚情操。”该首作品短小精悍，一气呵成。连续两拍的十六分音符连顿弓以及单倚音的运用，使得曲调生动活泼、诙谐幽默。陈宝田先生的纪念文章回忆了《高炉小唱》的创作过程，不禁让我们想起了刘天华先生创作《良宵》时的情形，二者似乎异曲同工，创作灵感都是来自现实生活，初衷亦都是为了我国民族音乐事业的发展。

《万紫千红》又名《欢乐的节日》，创作于1958年。D调，2/4拍，为多段体结构。乐曲描写伟大的国庆日，各族人民穿上色彩缤纷的盛装，在天安门前载歌载舞而呈现的那种万紫千红、花团锦簇的壮丽景象，表现新中国成立后各族人民对祖国美好生活的无限欢乐。作者运用前八后十六、八分音符短促的顿弓，左手持续四拍的颤音、跨小节连线的长音等不同的节奏类型，借以描写节日里欢乐、兴奋的心情。

《铁水奔流》创作于1958年10月。D调，4/4拍，为一段体结构。乐曲短小精悍，通过两拍内的连弓附点音符、八分音符顿弓、前八后十六以及连续的十六分音符快弓等节奏的巧妙配合，使得乐曲情绪奔放、豪迈，形象生动地表达了宏伟声势。

《织女之歌》创作于1959年。F调，4/4拍，为带再现的单三部曲式结构。乐曲是依据民间传说“牛郎织女”的故事编写而成，表达了古代人民对封建婚姻制度的不满和反抗。乐曲开始由扬琴轻柔地带出，以刻画七夕美景，待有情人相聚的情境。第一段，二胡用其擅长的长音、连弓配以深沉的揉弦音色，奏出缠绵的第一主题。叙述牛郎织女来到银河边相互倾吐内心无限的思念与积郁。此后通过自由、奔放的间奏，引申出愤怒、强烈的第二主题，表达牛郎织女从心灵深处涌现出的反抗情绪与斗争意志。第三段的再现部分，再次描写牛郎织女由衷的伤感和唏嘘的叹息以及依依不舍，期盼明年七夕的再次相会。

《淮河两岸好风光》创作于1960年。C调，2/4拍，全曲结构为带再现的单三部曲式。第一段为节奏稍自由慢板段落，连续跨小节的连音线，使得旋律连贯而流畅，充分发挥了二胡擅长演奏线性长弓的优势。第二段为小快板，情绪热情而奔放，曲中前八后十六和八分音符分弓节奏型贯穿整个乐段，后半部分顿弓以及拨弦的出现，使得情绪更加活跃，进而逐渐进入曲子的高潮。第三段为第一段的再现，又回到了优美、辽阔的慢板段落。淮河流域自新中国成立后，通过党的正确领导和人民群众的努力，修岸筑堤，兴修水利，种植花木。短短几年时间就已从原来的水旱灾害频发之地变成了花木盛开、景色宜人的地方。此曲表达了劳动人民的冲天干劲和愉快的心情。

《蝶恋花》又名《东风之歌》，创作于1962年，D调，由四个段落组成，且三个段落的节拍分别为4/4拍、散拍、2/4拍和4/4拍。这首乐曲是张季让先生为配合“哈夏”演出专门创作而成的。第一段为中速行板，曲调优美如歌，描写了盛开的花朵，引来了一群美丽的蝴蝶，它们围绕着花儿自由自在飞舞。第二段为散板段落，由两个部分构成，前一部分主要由长音和穿插的六连音或十四连音构成，后面紧跟着的就是规整的八分音符连弓，均为内外空弦的八度大跳音程，作者采用空弦加泛音的方式，描写远处一阵风儿吹来，吹散了这群蝴蝶，蝴蝶恋恋不舍地纷纷飞向四面八方。空弦加泛音的演奏方式，再加入滑音的装饰，使得二胡的演奏别开生面。第三段为中板段落，曲速稍快，连续的跨小节连音线的运用，打破原有节奏的强弱规律，增强了旋律进行的内动力，拨弦和颤指的配合又增添了几分生动性。在其后的八度大跳音程中，泛音的运用与刘天华《闲居吟》中的快速滑指泛音有异曲同工之妙。好似刚刚飞走的蝴蝶又飞了回来，它们兴高采烈地在花丛中流连飞舞。第四段是在第一段旋律基础上的重复和变奏，结尾处以清亮透明的泛音结束。

《松花江上》创作年限未知，从标题看，可能创作于在哈尔滨工作期间。乐曲结构为不带再现的单三部曲式。本曲是唯一一首带有转调的曲子，即第一段为F调，第二段转到D调，第三段又转回F调。同时也是唯一一首6/8拍子的乐曲。第一段为抒情的慢板，长音与连弓完美配合，使得旋律优美。第二段为热情奔放的中板，此处转为D调演奏，其音色较之F调更为明亮，八分音符分弓的持续进行，运弓饱满而有力，体现出一种积极乐观的人生态度。第三段又回到了舒缓的慢板，以长音和连弓贯穿始终。本段的中间部分用到了F调的传统第四把位音区，以体现悠远静谧之意境。

《长空万里》创作年限未知，从曲子风格情绪猜测，可能创作于在哈尔滨工作期间。G调，4/4拍，小快板。全曲由四个段落组成，第一段以两拍或四拍的连音线贯穿整个乐段，运弓流畅，表现了万里长空的辽阔景象。第二段则多以八分音符和四分音符分弓为主，弓速稍快且饱满有力，多添了几分豪迈之情。第三段前部分为如歌的慢板，后部分均为碎弓演奏，伴随着旋律线条的绵延起伏，加之碎弓在力度方面的细微变化，音乐的表现更为丰富。第四段又以饱满的运弓、激昂的情绪结束全曲。

《怀念》又名《永生——刘胡兰》，创作年限未知，乐曲是作者为纪念和歌颂刘胡兰烈士而创作的作品。全曲由引子、三个段落和尾声组成。伴奏部分由箫、中胡、马头琴、扬琴四种乐器编排而成。持续的长音进行，加之中胡、马头琴低沉厚重的音色，表达了对英雄的沉痛悼念之情。第一段为中板段落，本段以时值较长的三、四拍长音为主要节奏音型，加之二胡近似人声的揉弦音色，将人们对刘胡兰烈士的沉痛悼念之情娓娓道来。第二段为行板段落，饱满有力的运弓及十六分音符快速技巧，使得旋律进行明朗而果断。第三段速度较自由，情绪奔放、热烈，全曲除两处长音外，以八分音符贯穿整个乐段，后半部分持续的跨拍跨小节连线以及音高的逐渐上升，节奏更紧凑，情绪愈加激烈。连续六小节的连弓，音符的逐渐上行使得激动的心情逐渐平缓下来。尾声将第一段句首音符做了重复强调的处理，用有力的运弓来表达愤怒之情。

（二）11首乐曲的音乐分析

张季让先生创作的11首作品中，在旋律发展手法方面，主要采用了“加花变奏”“合头、合尾”“鱼咬尾”等我国传统音乐中常用的创作手法。在演奏技巧方面，则大胆将小提琴的演奏手法运用到二胡演奏中。此外，在节奏的编排上也独具创新，适当吸收西方音乐中常用的节奏型，并与乐曲的旋律韵味紧密结合，整体音乐创作特点可谓中西兼容，固本开源。

1.旋律发展手法

有关我国民间器乐曲的旋律发展手法，袁静芳在其《乐种学》中论述了10种，即“裔”“变”“扣”“集”“拆”“对”“操”“合”“解”“滚”。李吉提在其《中国音乐结构分析概论》中对传统音乐旋律发展手法亦做了概括性的分析与介绍，即在重复中求发展、在变奏中求发展、展衍式发展、承递式发展、对应式发展、在对比中求发展、合头合尾及迂回式发展、在调式调性转换中求发展八种方式。纵观张季让先生的音乐创作，主要采用了“加花变奏”“合头、合尾”“鱼咬尾”等旋律发展手法。

“加花”是指在保持调性不变的前提下，围绕骨干音加入各种不同的装饰音以达成润饰旋律的目的。这也是我国传统音乐创作中最常见的一种变奏手法，源自“一曲多变”的创作理念。张季让先生在其《高炉小唱》段首部分的两个乐句中，用到了“加花变奏”的创作手法，如图3-15所示。

图3-15　《高炉小唱》

第一行谱例为第一乐句的开始部分，其第一小节为八分音符连顿弓，第二行谱例为第二乐句，此处第一小节运用了连弓十六分音符的节奏型，与第一乐句相对应地进行了简单重复式音型的加花变奏，而其后第一乐句第三小节中的两处四分音符，在第二乐句中也相对应地以附点八分音符的形式做了简单的润饰。

“两个乐句开始部分相同，其后部不同；或开始部分不同，而后部相同。这类情况，前者被称作合头换尾，后者被称作合尾换头。”这是杨儒怀先生在其《音乐的分析与创作》著作中针对中西音乐作品中的“合头、合尾”所下的定义。在张季让创作的乐曲中，多处可见此种旋律发展手法。如《淮河两岸好风光》的第二段小快板，开头两个乐句，采用了传统的“合头”的创作手法。如图3-16所示，两行谱例中，前半部分完全相同，只有结束处有所变化，即所谓“合头换尾”。

图3-16　《淮河两岸好风光》

在另一首作品《蝶恋花》中，乐曲第一段便运用了“合尾”的创作手法。如图3-17所示，两行谱例中，前两小节均有音符及节奏音型方面的差异，最后一小节则完全相同，即所谓“合尾换头”。

图3-17　《蝶恋花》

“戏曲唱腔和过门之间以及对唱的民歌中或器乐合奏中，前句（或前段）末音与后句（或后段）首音互相交叉，形成各种音程的两音互相重叠。这种形式犹如鱼儿互咬尾巴，故民间有此称谓。”张季让先生在其创作的《万紫千红》一曲中便多处用到了“鱼咬尾”的创作手法。如图3-18所示，第一行乐句的末音“6”音与下一行乐句的首音“6”音，两音恰好相互重叠，即所谓“鱼咬尾”。

图3-18　《万紫千红》

2.节奏型

“节奏型”是指“在整个乐曲或者乐曲的部分中，具有典型意义的节奏”。不同的节奏型在音乐作品中往往表达着不同的乐思和情绪。张季让的音乐作品创作中，以切分、三连音节奏型的运用最为典型。

《溜冰舞曲》中第三段就用到了整小节的大切分节奏。如图3-19所示，大切分节奏型与十六分音符的交替进行，长短弓段的收放与强弱力度的对比，大大增强了音乐的表现力。

图3-19　《溜冰舞曲》

《子夜吟》第二段中，如图3-20所示，三连音与四分音符的配合以及连续的三连音级进上行，将内心的激动、彷徨形象地表现了出来。

图3-20　《子夜吟》

《高炉小唱》中短促的十六分音符的三连音的运用，音符更显灵巧，旋律也更加轻松流畅，如图3-21所示。

图3-21　《高炉小唱》

《织女之歌》第二段中，将三连音与拨拉间奏结合起来，生动地表达了织女内心的反抗、斗争情绪，如图3-22所示。

图3-22　《织女之歌》

3.演奏技巧

在11首乐曲中，左手常用的技巧有变革移指，其中包括多连音快速移把；泛音、拨弦包括左手单独拨弦和拨拉间奏；装饰音包括单倚音、双倚音、颤音；右手包括跳弓、快弓、颤弓、连弓，连弓中以跨拍跨小节连音尤为常见，顿弓包括分顿弓、连顿弓（十六分音符）等。

左手指法：

变革移指由张季让先生最早在其编写的《二胡基本练习曲150首》中提出，作为不同于传统把位的换把方法，张季让编写了多首专门练习变革移指的练习曲，作为专项训练以使学生掌握方法。无论何种技术，最终都应该是为诠释作品服务的，否则技术本身就失去了它的意义和价值。在张季让创作的作品当中，曾多处运用到变革移指的换把方法。如在《万紫千红》中第9—11小节的指法安排，就是典型的变革移指。如图3-23所示，曲中的2、3、5三音都用食指来切把，每一组的八度大跳音程即在同一把位内完成，此种方式方便快捷，与传统的换把方式相比，则大大降低了演奏难度。

图3-23　《万紫千红》

在《溜冰舞曲》的快板段亦多次使用变革移指的方法。如曲中第79—81小节，如图3-24所示，谱例中，高音2即为食指切把音，假设改用传统把位的高音1做切把音，5音则需要向下伸指方能按奏，而伸指状态下的快弓演奏将无益于小指的灵活性和放松度，这样就会影响整个快弓的速度和清晰度。而运用变格移指，一方面规避了小指按弦的弱项；另一方面降低了左手技法的难度，使得快速技巧的演奏更加灵活顺畅。

图3-24　《溜冰舞曲》

在接下来的第82—83小节也用到了变革移指的换把方法。如图3-25所示，谱例中高音3、2、1均用三指为切把音，做连续上行移把，三次移把后的秩序完全相同，便于按弦和记忆。

图3-25　《溜冰舞曲》

在《蝶恋花》中多处出现了快速的十四连音，如图3-26所示，此处换把就用了变革移指的方法，一个十四连音线内一指连续上行移动了六次把位。

图3-26　《蝶恋花》

在《蝶恋花》第二段散板段落又出现了二指连续下行的十四连音，虎口同样移动了六次，如图3-27所示。

图3-27　《蝶恋花》

这种快速的连续多次的变革移指，对于二胡在20世纪60年代的技术发展水平而言，无疑是一个巨大的挑战，即便在今天演奏，也不是一件简单的事情。

二胡的泛音，音色独特、清澈透亮，可以根据不同的音高及速度、力度和各种手法的运用表现出不同的效果，极富感染力，是二胡演奏的重要技能之一。泛音的使用，最早是刘天华先生借鉴小提琴的泛音演奏方法，将其运用到二胡演奏中来的。刘天华曾说过：“弦乐器‘以泛音最为清越，若弃之不用，未免可惜’。”于是在其创作的《闲居吟》中首次使用泛音，无论是慢长弓泛音的深邃缥缈，还是十六分音符泛音的清澈透亮，都为乐曲的意境表达增添了几分新意。

张季让的创作乐曲中多处用到了泛音的手法。如《子夜吟》尾声的前六小节均由泛音演奏，如图3-28所示。

图3-28　《子夜吟》

此处用泛音拉奏，旨在表达唐明皇和杨贵妃在月明星稀的七夕之夜，面对着皎洁的月光，祈求着天长地久的爱情与幸福。泛音速度较慢，力度为很弱的处理，音色悠远缥缈，带有些许惆怅之意，将人们带入无限的遐想之中。

《蝶恋花》也多处用到泛音技巧，如乐曲的开始部分第2—4小节，如图3-29所示，因第一段为中速行板，曲速稍快，所以泛音的速度也随之稍快，加之下滑音的修饰，使得旋律优美。

图3-29　《蝶恋花》

此外，在第二段散板段落出现了八度大跳音程的泛音演奏技巧，如图3-30所示，节奏较自由的连弓八分音符空弦八度泛音，好似蝴蝶纷纷被风吹向四面八方，生动而风趣，使人产生无限联想。

图3-30　《蝶恋花》

第三段中的泛音与刘天华《闲居吟》中的快速滑指泛音有异曲同工之妙，使得乐曲的表现更为生动活泼。如图3-31所示。

图3-31　《闲居吟》

在《织女之歌》的第二段中，作者运用了拨拉兼奏的演奏方式，以描写牛郎织女内心深处的反抗情绪与斗争意志。这种拨弦处理分别集中出现在第二段的前、中、后三个部分，且三处拨弦都配以不同的节奏类型。如图3-32所示。

图3-32　《织女之歌》

第一行谱例是八分音符节奏型，拨弦出现在每小节的第一个强位音；第二行谱例为三连音节奏型，每小节两拍的三连音都用了拨弦；第三行谱例为十六分音符节奏型，而每个十六分音符的首音都用了拨弦来代替，且这种十六分音符拨弦的处理方式一直持续了十八小节，直至接近第二段的尾声。拨弦伴随着节奏型的由简至繁，反抗和愤怒的情绪也随之逐层深入，尤其是连续十八小节的十六分音符拨弦，更将曲子推向了高潮。

在《淮河两岸好风光》第二段也出现了拨拉间奏的技巧。如图3-33所示。

图3-33　《淮河两岸好风光》

此处是在前几小节顿弓的基础上后加入的拨弦，随着力度的渐强，进而使得情绪逐渐上升以达到曲子的高潮，充分表达了劳动人民的冲天干劲和兴奋愉快的心情。

张季让在乐曲左手的演奏技巧中还多处用到了单倚音、双倚音、颤音等装饰音。对于单倚音的运用较早见于二胡曲《空山鸟语》的引子，刘天华用单倚音作为装饰，以单音及其八度音程相互呼应，生动地表现了林中鸟鸣及山谷的回声，单倚音的装饰效果使得乐音清脆明亮，同时还增添了几分灵动感。

张季让在其《高炉小唱》中多次用到单倚音，如图3-34所示，连续两拍的十六分音符连顿弓以及单倚音的运用，使曲调更增添了几分诙谐和幽默。

图3-34　《高炉小唱》(www.daowen.com)

在《织女之歌》中多处用到了“双倚音”，其中包括三度音程和重复双音的一度音程。如图3-35所示，以骨干音“3”的上方小三度音程“35”作为装饰音，使骨干音“3”音清亮而柔美。

图3-35　《织女之歌》

此外，还多处出现了与骨干音相重复的双倚音，如图3-36所示，起到了对旋律中骨干音的强调作用，使得声音更加凝重、深沉。两处倚音，因所用音程度数和运弓力度的不同，声音效果及表达情绪亦完全不同。

图3-36　《织女之歌》

在《溜冰舞曲》开始部分的第1—7小节，还出现了三音组的倚音，如图3-37所示，以三音组作为装饰，使得骨干音的音色更加饱满且富有活力。

图3-37　《溜冰舞曲》

颤音亦是张季让先生在其作品中常用的一种装饰手法，在不同的节奏型和时值中，颤音的效果亦表现出不同的声音特色。在《蝶恋花》第二段中，如图3-38所示，八分音符的短促颤音加之跨小节的连线，使得旋律的进行灵巧且富于弹性感。

图3-38　《蝶恋花》

在《万紫千红》中，多次出现的长时值的持续快速颤音，如图3-39所示，四拍的持续颤音，不但使所修饰的长音6轻巧而明亮，更烘托出节日里欢庆、热烈的气氛。

图3-39　《万紫千红》

《织女之歌》第一段慢板的第25—28小节中，如图3-40所示，长达四拍的持续颤音，缓慢均匀的颤音，使得原本缠绵忧郁的情绪中又增添了几分柔情蜜意。

图3-40　《织女之歌》

《溜冰舞曲》尾声部分多处出现了右手为八分音符分弓配以左手的持续颤音，如图3-41所示，右手为快速分短弓加之左手持续快速的颤指，更营造出一种紧张的气氛。

图3-41　《溜冰舞曲》

右手弓法：

张季让在其《溜冰舞曲》中首次运用了跳弓的演奏技法，如图3-42所示，这是张季让先生借鉴小提琴的跳弓技法将其运用于二胡演奏中来，弓子轻巧且极富弹性，大大增强了二胡的表现力。

图3-42　《溜冰舞曲》

《铁水奔流》的快板处出现了快速换弦，如图3-43所示，内外两弦的交替演奏，增加了旋律进行时的动力感。

图3-43　《铁水奔流》

在《万紫千红》中，多处前八后十六节奏型中，如图3-44所示，作者采取跨拍跨小节连音线，打破了原有的节奏重音，使旋律更富有律动感，改后的弓法虽增加了二胡演奏的难度，演奏效果如同小提琴的连续跳弓，使得二胡的运弓在短促的同时又多了几分弹性感，轻巧而灵活，增加了运弓的表现力。

图3-44　《万紫千红》

在《怀念》第25—30小节中，如图3-45所示，作者充分利用二胡擅长拉奏连弓的特点，曲中出现的含两拍的附点音符、八分音符均用连音线，尤其是跨拍跨小节连线的频繁运用，打破原有的节奏重音，“165”三个音符的四次重复拉奏，更将内心深处的思绪万千表达得入木三分。

图3-45　《怀念》

《万紫千红》开始部分的第5—14小节，如图3-46所示，以短促、轻巧的分顿弓进入，将人们带入欢乐、兴奋的节日氛围中。

图3-46　《万紫千红》

《万紫千红》中第138—142小节，如图3-47所示，连续前八后十六节奏型的顿弓，此处的跨拍跨小节连音线，打破了原有的节奏重音规律，使得弓子更富有弹性，重新组合的连顿弓更增添了几分跳跃性。

图3-47　《万紫千红》

在《高炉小唱》中，八分音符以及十六分音符的连顿弓，在轻松愉悦的行板进行中，又多了几分诙谐与幽默。如图3-48所示。

图3-48　《高炉小唱》

在《长空万里》第三段后半部分为持续用颤弓演奏长达28小节，如图3-49所示。

图3-49　《长空万里》

本段为中板抒情段落，乐段开始部分为绵延的长弓，结尾部分采用颤弓演奏，丰富了二胡的表现方式。刘天华在《光明行》的最后一段均采用颤弓演奏。