歌唱者选择演唱曲目，要考虑周到、从实际出发：一是歌曲的实际，二是个人音色的实际。只要是切合实际的歌曲都可以选唱。在声乐学习的初级阶段，对于歌曲的选择不能脱离最基础的歌唱训练。选择的曲目应以中、低音区为主，歌曲的节奏平稳、速度稍缓，旋律优美抒情、简单易记，情绪的起伏不宜过大，歌词不要追求深奥复杂，只要内容健康、品位高尚即可。代表性曲目如：中国歌曲《花非花》《同一首歌》《月之故乡》《故乡的小路》《可爱的一朵玫瑰花》《大海啊，故乡》《嘎俄丽泰》《长城谣》等等，外国歌曲《莎丽楠蒂》《摇篮曲》等等。

中级程度的声乐学习者在选择歌曲时要以巩固和加强歌唱基本功为主，同时增强发声器官各机能的力量是很重要的，这是对歌唱基本功继续加强的训练。例如增强横膈膜的支撑力和灵活力、喉头的稳定力量以及声带的闭合能力等等。选择u、o母音多一些的抒情歌曲，可以增强喉头的稳定感；选择情绪活泼欢快的歌曲，用明亮的音色来演唱可以增强声带的闭合能力。同时可以在个人的音色调整和歌曲表现力上有所侧重，以逐渐明确自己声音的发展方向。可以根据自己的年龄、生理和嗓音条件的实际，有针对性地确定演唱歌曲的类型。

到了声乐学习的高级阶段，基本功的掌握更为娴熟，歌唱者的声音类型和音色特点的发展方向业已确定，有针对性地进行歌曲训练是非常必要的。选择适合个人声音类型的歌曲不但有利于巩固歌唱技巧，还可以发挥自己嗓音的特色，使歌曲的风格得到更好的表现。代表性曲目如：中国歌曲《松花江上》《草原之夜》《我住长江头》《黄水谣》《黄河怨》《多情的土地》《古老的歌》《我像雪花天上来》《大森林的早晨》《风萧瑟》《那就是我》等等，中国民歌《小白菜》《孟姜女》《万里春色满家园》《飞天》《火把节的火把》《昭君出塞》《长相思在敦煌》《海风阵阵愁煞人》等等；外国歌剧选曲《月亮颂》《我亲爱的爸爸》《为艺术，为爱情》《漫步街上》《冰凉的小手》《破旧的外套》《破碎的心》《星光灿烂》《晴朗的一天》《你们可知道》等等。

有些歌曲适合各声部演唱，像这样的歌曲可以移调演唱。歌剧中的选段，因为与具体角色有关，一般是不能够移调演唱的，一些古典艺术歌曲，由于调性色彩等方面的原因，无论移高或移低演唱，都将有损于乐曲的声乐形象，所以是否要移调演唱，应该慎重考虑。

无论是独唱声乐会还是综合声乐会里的独唱节目，都不能无原则地把老师所教的歌和自己会唱的歌一股脑儿地都安排到节目单里。应该在演唱之前把曲目编排成小组的形式，每一组三到四首歌，各组的歌曲以不同类型为宜。不同的风格，不同的内容，大小搭配，这样既有利于演唱，又比较容易收到较好的演出效果。

下面笔者将具体谈一谈声乐会上安排节目所应该注意的一些问题：

1.注意不同的时代(www.daowen.com)

即歌曲创作的时期。如果演唱同一作者的作品，那么他早期的作品必须安排在后期的作品之前；如果是不同作者的作品，那么古典作品必须安排在近代作品之前，比如将古典歌剧选段安排在前面，而将近代歌剧选段安排在后面。

2.注意不同的作者

对于歌曲的选择，不必偏重于某一个作曲家。如果不是演唱同一作者作品的专场声乐会，不宜把一位作者的作品做连续性的演唱，而应该做普遍性的选择，演唱不同作曲家的风格各异的作品。

3.注意不同的技术与情绪

避免将两首同样技术的歌曲安排在一起演唱，如两首花腔女高音歌曲不宜接连演唱，也不应该将两首同样情绪与气氛的歌曲排在一起，否则就显得太单调了，容易产生审美疲劳。如果两首歌曲之间情感变化的反差很大，如前一首情绪欢快，后一首可能感情哀婉，在这种情况下歌唱者就要注意在报幕、前奏或间奏中迅速调整自己的情绪，以尽快融入规定场景，从而准确地表达歌曲的思想感情。

另外，相同调性、节奏与速度的歌曲也不宜安排在一起。总之，我们在安排节目时，必须牢记一个原则：保持听众持久的兴趣和注意力，切勿使听众感到疲劳与厌烦。在每一组曲目之中，尽量把比较严肃的作品安排在前面演唱，而将愉快轻松的歌曲放在最后，使观众在欣赏之余能够保持精神上的松弛。