一首优秀的歌曲是声乐与文学的完美结合体。歌曲中含有旋律、节奏、和声和曲式等声乐元素，也有语言、诗歌、文学等艺术以及思想、情感、意境等多种美学价值，这些都是要借助于歌曲表现出来的。因此，对于一名歌唱者来说，在演唱一首歌曲之前，首先要正确地理解作品，这是演唱的基础，是艺术表现的前提。其中包含两个方面：对词曲的正确理解和对歌曲进行艺术再创作。

歌曲包含了词和曲两部分。歌词赋予了歌曲以具体的表现内容，它以文学创作的手法，将歌曲所要表达的丰富的思想内容和复杂的人物心理，通过诗词等文学形式加以高度概括，使其更加形象化和具体化，因而更具有典型性。歌词是作者对现实生活、对社会的真实感受。所以，拿到一首新作品时，首先朗诵歌词、分析歌词的内容是必不可少的一环。歌词是声音、重音和节奏的结合体，它以诗和文学的形式高度概括了歌曲的内容。要按照旋律的节奏来朗读歌词，使无声的歌词语言变成活跃、生动的有声语言。朗诵可以帮助歌唱者找到语感和语言的动态美，体验语言在表现人物思想感情时的特殊的功能，为语言与声乐的结合、内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。熟读歌词后才能根据其内容与感情色彩，决定抑、扬、顿、挫的语调，才能清楚地咬字和吐字，然后再分析字词，甚至标点符号的作用及意义，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。我们在歌唱时采用何种情绪来表现歌曲，很重要的一个方面就是取决于我们对词作者创作背景的了解与分析。在这个基础之上，才能引起声乐联想，激发歌唱热情。其次，要唱熟曲调，从声乐元素方面加以分析。歌曲的旋律是声乐表现的最主要手段，蕴藏着深刻而又丰富的内涵。谢洛夫曾经写道：“声音艺术的主要魅力、主要的诱人力量就在旋律中。没有旋律，即使有了最勉强的和声组合，发挥了对位法和配器法的全部巧妙作用，一切也仍然是苍白的、没有色彩的、僵死的。”学习歌唱的同时要掌握必要的基本理论知识，如旋律中的音准、速度、节奏等问题。熟读歌谱后才能发挥声乐思维，对旋律的起伏、转折，以及音色、力度、速度等做相应的安排，把握旋律的风格特点及地域特征，掌握歌曲的跌宕起伏，通过对声乐的分析，获取对歌曲的更深刻的理解，这样才能真正地融入歌曲，进行更加完美的演唱。

德国哲学家黑格尔主张，曲调应该完全渗透到已由歌词说出的意义、情景和动作里去，然后从这种内在的灵感出发，去寻求一种意味深长的表现，用声乐的方式把它刻画出来。一切伟大的作曲家都是这样办的。他们既不给出不符合歌词的东西，又不妨碍曲调中声音的自由融化以及不受干扰的发展过程，因此乐调自有独立的价值，不只是为歌词而存在。清代徐大椿在《乐府传声》中说：“即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”(www.daowen.com)

由此说明，正确理解地词曲对于歌唱具有至关重要的意义。对作品的内涵是否有深刻的理解，结果是大相径庭的，因为只有在深刻理解作品的基础上，才有可能做到真情实感的表达。对作品的理解越深、感受越深，演唱时就会越纯真、越完美。