分析、处理演唱作品是声乐教学的主要部分，课堂上所有的训练最终成果都是要反映在演唱作品中的。

（一）从发声训练过渡到演唱作品

有些学生在练声的时候状态比较好，声音和气息都能够基本达到教师提出的要求。而唱歌曲时就会力不从心，出现各种各样的问题，分析起来原因有以下几种：

1.发声练习时不同的元音没有建立在相对统一的时间状态上，导致共鸣位置变化不定、发生器官不协调。

2.由于演唱作品时语言比较复杂，而练声的时候往往是单纯的元音练习，加入辅音后明显发生变化，歌唱状态不容易掌握。

3.发声练习的旋律线条一般比较简单。练声的过程也多从一个最容易掌握声音的声区扩展，在这样逐渐发展中，歌唱发声器官和肌肉机能逐渐加强，以适应下一个发声要求，而实际演唱的歌曲一般旋律动感比较强，不可能像练声曲那样平稳，因此，歌唱技巧没有运用自如的时候，出现各种问题也在情理之中。

4.发声练习的乐句比较短，比较统一，且换气有规律，而演唱声乐作品时，乐句的变化有长有短，也不像练声曲那样有规律。发声练习时均匀的呼吸运动习惯被打破了，因此，歌唱时必须根据声乐作品的需要，调整和协调歌唱状态。

基于上述四点，声乐教师可根据每个学生在发声练习和演唱歌曲的能力差异，选择与技术水平相适应的声乐作品，有目的地设计一些过渡练习曲，帮助学生尽快胜任相应曲目。

（二）熟悉了解演唱作品(www.daowen.com)

1.熟记歌词

在演唱作品前，首先要对声乐作品进行分析、研究，先读歌词，理解歌词表达的内容，运用歌唱的吐字咬字规律和法则，指导和纠正自己读音，遇到难点、疑点的字词，必须查阅字典，要本着对艺术作品一丝不苟的态度，不要怕麻烦而模棱两可、含糊其词，如果吐字咬字有错误，是对作品的思想内容不负责任，其演唱效果可想而知。

2.唱熟旋律

熟悉并唱准旋律是把握好音准节奏、唱好作品的基础。有些歌曲的节奏从头至尾不变，有些歌曲节奏复杂甚至出现转调，这就必须反复的练习，有些歌曲节奏变化比较丰富，也应将它唱得自如、流畅。

3.按照乐句和歌词要求，正确安排换气点。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词句子基本一致，较容易掌握，而有些歌曲特别是外国歌曲，经常出现旋律乐句与歌词句子不一致的现象，出现句子的换气点在旋律的一个节拍中间，演唱起来比较别扭，容易产生破句或来不及换气的现象，这些都需要在教学中充分引起重视，以达到更好的演唱效果。

4.分析歌曲的旋律线特征。声乐作品之所以动人心弦，重要的原因之一就是它的旋律线特征，它时而高昂、时而低沉，时而激越、时而委婉。旋律线一般分为上行、下行、平行，这一般指歌曲旋律流动总趋势。演唱中不能仅仅以任何一个单独的上行或下行来决定歌曲的表现内容，应对歌曲旋律做全面分析、理解。

（三）提出要求、布置作业

在声乐课堂教学过程中，完成了练声、演唱作品等重要的过程后，教师要对课堂教学的情况做总结性的说教，提出课堂上哪些是好的、值得发扬的，应继续巩固并精益求精；哪些地方存在问题，需要改正、协调，并针对问题布置作业。教师布置作业时，也要有意识地结合学生歌唱技术上的优势布置声乐作品，以帮助学生进一步巩固和消化吸收课堂训练所获得的知识，为下一次课堂教学的顺利进行打好基础。