乐派即声乐的流派，流派是在风格基础上形成的派别。

歌手演唱，首先碰到的问题是选择哪一乐派，这就如同戏曲演员选择流派一样，例如京剧旦行演员，要结合自己的特点选择不同的流派，梅（梅兰芳）、尚（尚小云）、程（程砚秋）、荀（荀慧生）任选其一。

当然，乐派的确定主要是根据各乐派的特点要求，看本人是否适合。各乐派各有自己不同的艺术特点。目前，我国声乐界有三大主要乐派，就是美声乐派、民族乐派、通俗乐派。这三大乐派，通常称为“三种唱法”，本书认为“唱法”提法不准确，故称“乐派”。

（一）美声乐派

1.美声乐派的渊源。美声乐派产生于意大利，约17、18世纪形成，后流传欧洲各国，再后流传世界各国，20世纪初传至中国。

2.美声乐派的特点。美声乐派总的艺术特点是：具有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，音色优美、明亮、圆润、丰满，音与音的连接平滑均净，花腔装饰乐句华丽灵活。以演唱艺术歌曲与歌剧见长。

（二）民族乐派(www.daowen.com)

1.民族乐派的渊源。这里的民族乐派特指中国的民族乐派，通常指演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲的声乐流派。它既继承了我国民歌、戏曲、曲艺等民族传统声乐演唱的优长，又借鉴吸收了欧洲美声乐派的演唱精华。在特殊情况下，有人也把戏曲、曲艺的演唱归入民族乐派。民族乐派是中国的本土乐派，历史十分悠久。几千年来，我们的祖先创造了丰富多彩、风格各异、优美动人、情趣盎然的各类民歌，成为中华民族的文化瑰宝。新中国成立后，民族乐派得到长足发展，高等艺术院校相继设立了民族声乐系或专业，一大批民族乐派歌唱艺术家各展风采。改革开放以后，我国的民族乐派在传承民族传统的同时，大胆吸收美声乐派的精髓，在尊重科学发声规律的前提下努力求新求变，在保持我国民族语言、民族风格、民族气概的原则上，在高声区的发音方法上进行了大胆的尝试和突破，使我国的民族声乐唱法在经历了一个较长时期的缓慢发展以后，以崭新的姿态向前奔跑。大批富于创新精神的新时代的民族乐派歌唱家如雨后春笋般茁壮成长起来。

2.民族乐派的特点。民族乐派总的艺术特点是：主张声由情发、声情并茂，以字行腔、字正腔圆。在嗓音的运用上，以真声为主，混合适量的假声，听来歌声明亮、靠前，语言清亮明晰，演唱亲切自然。与过去的民族乐派相比，音域大大拓宽，音量大大增强，音色亦富于变化。不仅能演唱民歌、民族风格浓郁的艺术歌曲，而且能演唱民族歌剧中高难度的咏叹调。从而使我国的民族乐派走向世界，成为享誉全球的一大乐派。

具体而言，若将民族乐派与美声乐派相比较，则更见二者的差异，其体现为：其一是在音色上，美声乐派比民族乐派要“暗”。不论是何声部，也不论声音的高低、轻重，一般均如此。而且美声乐派的音色变化较大，特别是在换声时的过渡音区与高声区，由于采用“遮盖唱法”（也叫“关闭唱法”），音色便有一个明显的由亮到暗的变化过程；而民族乐派虽然也运用“混合声”，但比“遮盖声”要明朗得多，音色基本不变。其二是在共鸣上，美声乐派多用鼻咽腔，喉头位置较低，开管较大，声波振动部位靠后，获得的声音圆润、丰满；而民族乐派始终把共鸣腔调节得较小，声波在硬腭及口腔前上部振动较多，声音靠前，明朗得多。其三是在歌唱语言上，美声乐派运用汉语演唱时，虽比原始的外语美声有了很大改革，但咬字吐词仍较靠后；而民族乐派咬字吐词靠前，语言表达亲切。其四是在颤音幅度上，在唱同样的高度和响度的声音时，美声乐派颤动的幅度比民族乐派颤动的幅度大得多。其五是在方法上，美声乐派呼吸量大，发出的声音宽厚、浓重；而民族乐派讲究“气沉丹田”，呼吸量虽小但部位深，故发出的声音灵巧、秀丽、纤细、高亢。

（三）通俗乐派

1.通俗乐派的渊源。通俗乐派也属“外来品种”，主要演唱通俗歌曲（也称“流行歌曲”）或爵士味的摇滚歌曲。其渊源可追溯到19世纪后期美国的流行音乐。20世纪30年代，中国也一度出现过流行歌曲，改革开放以后，中国的通俗乐派随之形成，现已成为三大乐派之一。

2.通俗乐派的特点。通俗乐派总的艺术特点是：声音训练无太严格的要求，主要借助现代的电子传播技术—话筒进行演唱。追求自然、朴实、动感、随意。在唱法上，有喊声唱法、柔声唱法、直声唱法、气声唱法等；在演唱形式上，常常是声乐与器乐合二而一、歌与舞合二而一。