拉魂腔，又有拉呼腔、拉后腔、泗州戏等名称，属安徽徽、黄、庐、泗四大剧种之一。在民间有很多戏迷爱好者和观众。它形成于清代中叶，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。

因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。一说是由皖北民间小调为基础，受当地弦子戏的影响发展起来的，其唱腔中的［娃子］［羊子］和俗曲唱腔曲牌［耍孩儿］［山坡羊］有渊源关系。一说源于当地秧歌、号子中的［太平歌］［猎户腔］经民间艺人加工而成为拉魂腔。

清乾隆年间，拉魂腔流布于鲁南、皖北、苏北相接壤的广大地区，遂分为五路：中路以徐州为中心，北路以临沂为中心，东路以新海连为中心，南路以宿县为中心，西路则在涡阳一带。它们既有共同的渊源关系，又有各自的地方特色，都在当地逐步形成戏曲剧种。

涡阳拉魂腔的形成，最初只是由单人或双人清唱的曲艺，艺人称为“唱门子”或“跑坡”。他们手持竹板或梆子敲打节奏，用［八句子］（即娃娃）唱［单篇子］，内容多为民间故事，篇幅可长可短。在老“篇子”中有“咸丰三年粮食贵，…拜了师傅去学戏”的唱词，可知至迟在咸丰初年就已有职业艺人演出“两小”和“三小”戏，如《打干棒》《小书房》《喝面叶》《王小二赶脚》之类。为表现更多的人物，又衍变出一种由一人赶扮几个剧中人物的演出形式，称“当场变”或“抹帽子戏”，如《夏三探亲》，演夏三（丑扮）接四妹（旦扮）回娘家的故事，剧中有兄、妹、公、婆、母、嫂六人，均由丑、旦先后七次改扮表演，故此剧也名《七妆》。经历了“抹帽子戏”的过渡之后，组成了“七忙八不忙，九人看戏房”的戏班，先后进入淮北、阜阳、亳州等城市演出，这时已采用柳叶琴伴奏了。并且增加了行当，丰富了剧目，又吸收、借鉴京剧及梆子戏，发展了自己的音乐伴奏和表演艺术。

拉魂腔

拉魂腔在涡阳的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里“唱门子”乞讨。唱的节目被称为“篇子”。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打自拍。

清咸丰年间，拉魂腔有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的“二小戏”或外加小丑的“三小戏”。这种戏也叫“对子戏”，对子戏鼎盛时期，出现了如“烂山芋”“金不换”“一千两”等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红，其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔，“拉魂腔”基本成熟。(www.daowen.com)

清末民初，已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，异常活跃。其演出形式也由原来单一的“唱对子”和打地摊演出的“跑坡”，发展成为以天静宫老子庙会为主唱的“会戏”，为富人家做寿或办喜事的“堂戏”，以及请神敬鬼、烧香还愿的“愿戏”等多种形式。随着班社人员的增多，一些大型剧班开始出现，脚色行当也逐步完善。拉魂腔开始进入舞台演出时期。

约在民国九年（1920年）前后，一些班社开始由农村进入集镇或城市演出。由于涡阳交通便利，又是拉魂腔流行最大的地区。因此，到1949年后，涡阳县就云集了同庆班、德胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了张良勤、张良田、李宝玉、张永提等著名艺人。当时涡阳城内分布有大戏院、群众戏院、红旗戏院等戏院，每日多达十台左右的戏竞相上演。拉魂腔成为市民娱乐生活的主要内容。

为弘扬传承拉魂腔，涡阳县成立了青年泗州戏剧团，由张守清担任团长。张守清出生在丹城白果村，属于梨园世家，祖传四代人都唱拉魂腔，最早在1908年由曾祖父张纯乾和著名拉魂腔艺人李宝玉同唱泗州戏，后在20世纪30年代，由祖父张良勤及他的弟弟张良田兄弟二人成立了民间班子，走乡串村，唱拉魂腔。到1970年，由父亲张永提在县文化局及有关部门的大力支持下，正式成立了一支民间艺术团体，并办理领取了营业演出许可证，亲自担任团长。1996年，张永提的儿子张守清接任团长一职，他继承了老一辈艺术家的真髓与艺术体系，保留了一部分即将失传的传统剧目，在戏曲走向低谷最困难的时期，他大胆创新，开拓进取，吸收了一大批精英艺术人才。2009年，涡阳县青年泗州戏剧团被安徽省文化厅评为“百佳剧团”称号。2010年7月，安徽省文化厅为剧团配置了一辆专用演出流动舞台车，常年唱响苏、鲁、皖等地，一年演出400余场，每次演出，观众多达上万人。

涡阳县青年泗州戏剧团演员刘永芝，曾在河南电视台《梨园春》获得擂主，赴澳大利亚悉尼歌剧院演出，把拉魂腔唱出国门。张守清自编自导自演的剧目《求情》，1994年在安徽省文艺调研中获得一等奖，涡阳县青年泗州戏剧团长年坚持送戏下乡，为老百姓送去了丰富的精神食粮，也为拉魂腔在民间的传播打下了坚实的基础。

这里的拉魂腔演出，天作幕，地作台，人一围就是场子，哪家唱得好，哪家的人气就旺，场子就大，如果你是初来乍到，你就寻着尖叫声、叫好声去找，包你大饱眼福、耳福。