20世纪的作曲家在大胆的创作实践中，除满足摆脱传统调式规则的乐趣外，并没有忘记大胆地行动、小心地求证；他们总是在试图说明被破坏的与重新构建的逻辑与秩序，在实践中反复尝试着以一种新的秩序取代传统的、旧的秩序。这也是造成20世纪和声理论体系和流派纷繁多变局面的内在动力和根本原因。新秩序、新框架的万花筒般的音响变幻，看似扑朔迷离，实则殊途同归。

1.音响统一在新秩序下的逻辑关系

组织理论应当是复杂组织研究之后的发展，其目的是使纷乱的音响状态归为有序的组织。

（1）和弦的秩序

首先，和弦结构秩序的重新组织，不以三度叠置的手段作为构成和弦的结构原则。如何组织新的和弦结构？在20世纪颇为前卫的和声实践中，近似块状音响的和弦结构曾使我们迷惑与不解。如在以三度叠置认知和弦结构面前，新的结构应该称为“和弦”还是“和音”，就曾使我们犹豫不决。重新组织的和弦结构的逻辑关系，使我们对和弦的结构构筑起了新的秩序。于是，同时发响的若干音，只要按音程及音数认知，即可清晰阅读其和弦结构。此外，以泛音列结构作为模板来构建同时发响的泛音列和弦或频谱和弦等新的组织形式又拓展了纵向音响的空间。由此，传统组织下的三和弦、七和弦及其转位和非传统组织原则下的任何和弦，在新的秩序下构成了统一的和弦归宿。

（2）功能的秩序(www.daowen.com)

在功能和声中，和弦按三个功能组（主功能组T—下属功能组S—属功能组D）的顺序运动于内部组织过程中。20世纪和声明显消除了以功能组为单元的相互联系，进入了看似无序的生存状态。音响平衡逻辑丢失了功能期待，消除了听觉记忆习惯，使和弦序进进入了“随心所欲”的状态。对比和统一的审美原则一直是判别音乐语言技术优劣的标准。使失去了功能秩序的和声语言再次回到有序状态，建立起一种看似无序实则有序的新的音响关系，是20世纪现代和声的关键。其思路或策略是：对复杂多变的和声序进样式予以重新整合和归纳，在新秩序中，确认不同风格流派各自的个性，即以声部进行为中心，认识和弦排列的极端化声部走向秩序（开放的和密集的），理清声部数目的改变情况，抓住曲式结构的句法和呼吸点，理顺各结构的和声终止式，使“无序的”和弦序进重新组织在清晰的序进状态中。

（3）中心音的秩序

对于20世纪复杂多变的音响，在新秩序下的逻辑关系中，最具说服力的组织关系是“中心”的概念。中心、中心音、中心和弦、镜像结构、中心对称等，都证明了一个事实：秩序的建立，要根据一定的规则和模式，使复杂事物在交互作用中形成行为主体。缺乏主体意识的复杂音响结构，如果不能根据某种规则组合在一起，那只能是杂乱无章的堆砌，毫无愉悦感可言。中心的概念与功能和声体系中主和弦的概念有所不同，它的表现形态大致可分为：1）持续音的中心作用；2）环绕（不是倾向）确定的中心作用；3）逻辑关系自我呈现的中心作用；4）镜像结构点的中心作用。

2.自由竞争中的对立统一关系

十二音作曲技法与序列音乐早已成为老生常谈，已不能引发作曲家的青睐与热情，这主要是因为十二音序列过分依赖理性。然而，使12个音平等地处于自由竞争的地位却极大地影响了20世纪的音乐创作。自由竞争有两层含义：一是对传统调式音阶的反叛。在音高组织中，所有材料成员均在竞争中获得了自己的位置，使调式不囿于樊篱，调动了调式所有成员的积极性。二是表述了在新调性框架下的和声地位。和弦结构、和声序进等和声技巧都充分展现着各自的活力，努力表现着自身的能量与价值，使和声概念在摆脱传统和声体系后，形成了精彩纷呈的竞争状态，营造了20世纪和声的繁荣。在十二音作曲技法不断创新意识的诱发下，各路前卫的创作英雄相继涌现，风格迥异的样式层出不穷。有道是静极思动、动极思静，多元化、个性化的自由竞争，又悄悄地引发了寻求必要限制与控制的趋势。在必要限制的要求下，人们开始关注诸多人工调式（有限移位调式）的表现潜力、调性、新调性要素的增加，开始向传统调性“不情愿地”回归。因此，不论是20世纪的现代音乐，还是以往古典主义、浪漫主义的传统音乐，尽管在表现手段上呈现出与时代发展变化息息相关的态势，但究其本质，始终处于对立统一审美原则的统摄之下。从现代音乐自由竞争的表象中，我们不难找到贯穿于人类艺术发展始终的逻辑和统一。