从音乐教育心理学的角度看，音乐感受能力的培养是至关重要的：不仅要培养学生辨识每一个和声、感知和把握和声进行的逻辑规律的能力，还要培养学生的和声内心听觉能力，提高学生的音乐审美能力和音乐心理素质。在具体的培养过程中，不能让学生把目光仅仅停留在“听辨”上，而要通过唱、奏、听等各种教学手段，综合训练学生的和声感知能力。

在古典的大小音调和声体系中，和声运动是以主和弦与各级和弦之间的功能关系为基本准则的。一个调性中的每一个和弦，根据其在调式音阶中的音级地位，有的具有稳定性，有的具有不稳定性。不论是稳定性，还是不稳定性，都是和声的调式功能的具体体现，统称为和声的功能（范建明，2001：43）。(www.daowen.com)

和声的功能作用把调性—调式和声体系中的各级和弦连成一个整体，因此，音乐作品的和声是围绕一定的调性中心建构起来的。单个和弦并不具备和声功能的完整性，只有在和声的运动中，在和弦的相互关系中，和声的功能才能得到生动的体现。综观音乐作品中普遍的现象，均是通过稳定与不稳定的和声因素的对比结合来构成和声的运动。主和弦是和声调式体系的中心，但它需要属功能组与下属功能组和声的支持，有了不稳定的和声因素的衬托，更显示出稳定的作用。反过来，主功能作用的明确也确定了其他不稳定因素的功能性，并以主和弦为中心，构成了相互联系的和声调式体系。通过不稳定功能和声的支持与对比确定其稳定性，不稳定的音级要求进行到相对稳定的音级，不协和的和弦要求解决到协和的和弦，获取平衡又在不断地打破平衡，直至最终的稳定结束。和声的运动，就是在这种稳定与不稳定的对立统一中完成的（范建明，2001：43）。