亲密关系建构起来后，劳动者就正式地进入了“娱乐”环节。在生活实践中，“劳动”与“娱乐”不是干巴巴的概念，而是真实的人类体验。工资劳动的体验很糟糕：“劳动者在自己的劳动中，并不肯定自己，而是否定自己，并不感到幸福，而是感到不幸”；[34]而娱乐体验很美好：悦目的图像与令人兴奋的音乐使人们获得了莫大的享受[35]207。但劳动怎么被体验为娱乐呢？情感工作在此发挥了关键作用。

节目录制本身就是个令人兴奋的体验：当全黑的舞台响起悠扬的音乐，柔和的追光伴随着樱花雨洒落下来、任由歌手的低吟浅唱飘荡在夜空时，实习生们也被感动得落了泪；当摇滚歌手抱着电吉他愤怒地跳跃，身体不可抑制地颤抖时，大家亦随他一起吼叫。“美的景象给我们提供愉快”[36]276，在娱乐性劳动中，大家的眼睛、耳朵、嘴巴所接收到的讯息使大脑分泌了足量的多巴胺，心情也随之被点燃了^[8]。这时，没人会在意跑来跑去地搬运道具、蹲在嘉宾脚底下做录音、藏在观众之中引导情绪有多么辛苦。但是，在为期一周的节目制作中，现场录制仅占一天时间，剩下的5个工作日，实习生们需要用3天时间讨论并制作台本，其中还有一次通宵剪片的要求。在这种情况下，“娱乐”的产生就需要借助特定的情感氛围。

在娱乐节目制作中，正式员工运用了表演法、游戏法等策略来营造娱乐氛围。

在运用表演法时，管理方使大家互为演员与观众，策略性地营造出光怪陆离的舞台效果，将台本讨论变为一场喜剧演出。例如，在W团队的一次头脑风暴中，当整个团队处于疲惫与沮丧中时，向来严肃认真的K老师站了起来，说道：“我来吧！”随后，表演系毕业的他清了清嗓子，捏起兰花指，摇曳着中年男人轻微发福的身躯，用浑厚的嗓音献上了一段《痒》，当他唱着“来啊！快活啊！反正有大把时光”时，所有人被逗得前仰后翻。戏剧能够通过演员的肢体语言引发出观众心灵中的热情[37]，实习生小智就被这种造作而兼具本色的表演感染了，他兴奋地站起来大喊：“你这个不行啊！我来我来！”并立刻反串了《渡情》一歌中的男女两角。正式员工身处在实习生之中，适时打开他们的情感闸门，以示范、引导、鼓励等方式激发他们的情绪。

在游戏法中，劳动者会共同参与到各种无聊但欢脱的游戏中去。在一次讨论中，W团队从一部称为《没有黄色笑话的无聊世界》的动画中获得灵感，设计出一种游戏：他们试图让艺人把最紧的丝袜套在头上并唱歌，唱完后，还要比一比谁把丝袜脱得快。佳佳在解释游戏时，把眼睛眯成一条线、用手指按出猪鼻子说：“怎么丑，怎么来！”娱乐氛围形成后，其他人也会受到感染。随后，几名实习生就想出了另一个游戏：他们倒骑在办公室的转椅上，手扶着椅背，嘻嘻哈哈地用脚把自己往前推，比一比谁走得更远；还有实习生拿出吹风机，一边用最大挡位吹向嘴巴，一边唱着：“吹呀、吹呀，我的骄傲放纵……”随风变换的嘴型与支离破碎的声音让大家笑得前仰后合。(www.daowen.com)

与讨论台本相比，通宵剪片则较苦闷。每周四的深夜11点，当公司大楼空无一人时，J女士、H先生和K女士就会带着实习生来机房通宵工作。让实习生在身心俱疲时仍然哈哈大笑的秘诀是讲笑话。讲笑话之所以能化剪辑工作于无形，是因为它：①能激发出团队的凝聚力[36]276。H先生是W团队的热场圣手，每到后半夜，实习生精神萎靡不振时，H先生就会引起话题。在一番你来我往的插科打诨中，大家的“搞笑”热情又熊熊燃起。②娱乐视频与笑话的叠加制造出令人目不暇接的感官刺激，将视频剪辑转变为大家一起“恶搞”嘉宾、互相打趣的深夜嗨趴。H先生总是边剪视频，边制造“娱乐事件”：在笑话这个催化剂的作用下，难熬的通宵劳动被转化成了疯魔的夜生活。正因如此，在聊到剪片的工作情境时，晓敏轻松地说：

“凌晨在机房的时候，就是一群神经病在那里哈哈大笑。如果不是在做节目，就会觉得这群人都有病，还不轻。”（实习生晓敏访谈，2016年10月26日）

霍赫希尔德认为，除了劳动者的身体，其情感也是资本管理的对象[37]。在娱乐性劳动中，情感整饰的目标是快乐和搞笑。在这里，正式员工通过情感工作这个文化伎俩，经由表演法、游戏法和笑话营造出娱乐氛围，使劳动者的快乐情绪自然升腾，化情感整饰于无形。而借由情感工作，波兹曼笔下那没有关联、没有语境、没有历史、没有思想的趣味得以产生[35]94，并满足了年轻人的娱乐需求。如果说关系工作模糊了娱乐与劳动的界限，那么情感工作则使娱乐本身成为实习生的实际体验。此刻，另一种“娱乐至死”便翩然出现了：娱乐的意识形态效果在于，它透过感官而非头脑发力，让劳动者在瞬时情感满足中放弃了深思，将语无伦次的自我剥削变得富有吸引力。在这个意义上，娱乐节目制作者与电视观众并无二致，两者都成了表象世界的俘虏。