在重唱教学中，教师要引导学生建立“重唱”意识，即重视重唱中的发声技术及形态。重唱是集体演唱形式，由不同声部、不同声音色彩、不同的旋律发展而来，我们把这些声音作为一个整体传送出来，就需要大家对声音有更严格的要求。

重唱中要求歌唱位置高，歌唱共鸣要圆润，歌唱发声要直，尤其是长音和高音要稳定，歌唱的力度要柔和并富有美感。歌唱位置高，能使群体声音达到协调统一，体现和声之美。另外，歌唱共鸣圆润能使歌剧重唱中各角色定位，人物性格表达更恰如其分。

重唱发声要直声，振动波不要太多，不然个体声音振波的幅度差别会造成群体声音共振波的混乱，而影响整体美感。歌唱的力度则是依据歌剧戏剧矛盾冲突以及角色剧情需要来设定，不同类型的歌剧重唱作品所呈现出来的美感有所不同，但总体要求声音是混声协调、兼容而柔和。

歌剧重唱中的角色扮演。重唱作品中主、副旋律式的创作表现较多，演唱主旋律声部的歌者需要突出，而副旋律声部的演唱则需要伴随和衬托。因此，歌者要对自己所演唱的角色准确定位，从年龄、音色、人物塑造、表演等方面进行研究。要了解戏剧冲突、角色定位、强弱、急缓、宽窄和动静对比等，依角色需要而设定声部，才能表达重唱作品的内涵。

重唱是人声的交响，重唱形成的整体声音效果协调、统一是最高目标。在重唱中，需要演唱主体在演唱过程中既注重自己的旋律演唱和情节表现，又要善于倾听，善于调节，才能使整体演唱达到和谐统一的效果。歌剧中有戏剧发展情节，不同阶段的戏剧情节需要不同重唱作品来演绎。(www.daowen.com)

中西方歌剧中重唱的不同。在中国歌剧史中，不同时期的歌剧作品在重唱这一体裁的使用上各有不同。近年来，随着不同题材、不同风格的中国歌剧大量诞生，中国歌剧的重唱作品开始走进大众的视野。因此，歌剧重唱也越来越受到重视。如中国作曲家施光南在歌剧《伤逝》里，通过运用重唱来展开戏剧的冲突，极大地增强了重唱的戏剧性表现力。《紫藤花》这一表现子君与涓生爱情的二重唱，从创作技法上可以看出这是一首卡农式复调作品；从声音色彩上来讲，音色搭配是在一个行腔走韵的过程中表现角色间人物的关系；速度和力度变化是通过情感的宣泄表达来展现人物性格。在演唱时，要将其作曲技法上的特点呈现出来，演唱中注重声部的传递与交换，在音量上做好平衡与连贯，准确表达人物形象。

歌剧中重唱的不足。中国歌剧在探索通过重唱这一音乐语言来表现戏剧冲突、人物内心变化及音乐丰富性等方面，已取得了不少进步和突破，但同时要看到不足。首先中国歌剧中重唱作品创作数量太少，其次作品质量相对不是很高，歌剧中重唱部分音乐表现手法单调，剧中人物角色与音乐情感处理层次不够丰富，人物关系还未展开音乐就结束了。

在当代中国歌剧创作中，对重唱创作的表现手法及技法运用不够丰富，这或许是中国歌剧作曲家对重唱不够重视，又或是创作经费投入不足等原因造成的。因此，希望中国歌剧作曲家加快创作步伐，多创作优秀的重唱作品，满足21世纪中国人民对歌剧艺术高品位的追求，为发展中国歌剧艺术做出贡献。