（一）训练方法不同

全面地考察世界歌唱艺术，唱法上的区别主要在于，本身嗓子的力量及其真假声的比例关系要混合到什么程度，是以真声为主、还是以假声为主。

共鸣的不同：美声唱法是整体共鸣，而有些唱法只用部分共鸣，有的作品不需要唱到那么高，有的也不需要唱得那么低。因此，在共鸣腔体的运用上，用上部、用下部或用中间部分等都是有区别的。

美声唱法是混合声区、混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现，而有的唱法共鸣不需要那么多。例如，用美声唱法唱歌剧时，后边咽腔、头声及鼻咽腔要求用得多一些，但是，如果是演唱音乐会，口不用开那么大、咽鼻力量也相对较小，到高音也不用掩盖。这些唱法虽然都称为美声，但是唱不了真正的歌剧。

歌者演唱不同作品时，唱法上有细微的变化，要调整声音来适应作品风格。虽然都是专业的美声唱法，但唱法上有一定的区别。如在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，而唱艺术歌曲时，风格及声音不对，不符合艺术歌曲的声音要求；又或者参赛者艺术歌曲唱得非常有味，但是歌剧咏叹调唱得不到位等。这些存在的问题，都是在唱法上或是理解上有误解。

在这个世界上，尽管一个民族一种唱法，但都不外乎是嗓音的使用方法和共鸣组合法的不同。因此，作为歌唱者应该掌握好美声唱法和民族唱法两种唱法并具备一定的审美能力，在演唱中，遇到不同作品风格时，应具备调整或重组自己声音的能力。

在歌剧艺术里，有许多好的唱法，而不同国家、不同语言的歌唱家又有自己独特的发音特点，再加上每一位歌唱家对角色的理解不同等原因，在唱法上存在一定差异。演唱者需根据作品需要，选择适合的唱法，这是作为优秀歌唱家的基本素质。(www.daowen.com)

（二）声音本质及技巧运用不同

美声唱法不论在哪个声部，其音色均比中国唱法要暗一些。通俗地讲，美声唱法声音要靠后一些，而中国唱法声音要靠前一些，音色也相对明亮些。但随着音高的变化，其音色也随之发生变化。特别是在换声区与高音区，美声唱法在采用了“关闭唱法”以后，音色有一个明显的变化，即由明亮转暗。中国唱法虽然也采用了混合声，借鉴美声高音区的转换方式，并且使声音显得比美声唱法高音遮盖后要明亮一些，但中、高音区音色变化不大。

美声唱法发声时，呼出气息活动量较大，中低声区要求像叹气那样唱，气息要放下来，而发高音时，则需要像对着远处大声呼唤一样有气息支持，因此，需要的气息张力更大、更强，所发出的声音圆润而富有威力。而中国歌剧唱法，在戏曲唱法呼吸的影响下，气息吸得不够深、气量也相对小一些，所以声音显得秀丽纤巧而明亮。

美声唱法大多用鼻咽腔共鸣来进行调节，一般喉头位置放得相对低一些，咽喉部位开口较大，声音通道放在咽壁的上下部位，发音管道尽量放宽拉长，以得到最大的基音共鸣，也能获得上部的泛音共鸣，所获得的声音音量宏大，音质圆润丰满，富有穿透力，更适合演唱歌剧。

歌唱时声音振动幅度的大小，一般是随着音的高低与音量的大小而发生变化。相对而言，美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱，其声音的颤音幅度相对大一些，而演唱中国歌剧作品，颤音的幅度没有那么大。因此，要进行调整变化，在音色及音量上找到适合歌剧角色的声音，特别在力度、速度及气息运用上体现科学性与规范性，尽量把两种不同唱法的优势及特点体现出来。