歌剧是用演唱来表现特定故事剧本的内容，具有很强的表演性。中国歌剧的唱法是在我国多民族文化基础上逐渐形成的一种唱法，就是民族唱法。民族唱法一直认为呼吸是歌唱的基础，并有气沉丹田之说，但是相对美声唱法的歌者来说，民族唱法对于呼吸的定位还不够深刻与准确，特别在气息运用方面要求不够严谨，导致一部分民族唱法的歌唱者发出的声音过于单薄或穿透力不强等。

近些年来，中国民族唱法的歌唱家们在演唱技巧上进行了大胆的探索与革新，对美声唱法中的发声技巧进行了借鉴，在声音的运用上有所突破和收获；真声与假声是嗓子都具有的基本机能，只有将真声与假声进行结合才能够取得相对完美的演唱效果。而美声唱法中最有特点的便是混合声区的运用，也就是通过真假声的有机融合，使声音的音色更为饱满圆润，演唱效果更好。

在中国歌剧中大量的唱段需要借鉴美声唱法的共鸣，共鸣在美声唱法中也是最精华的部分。要借助喉咙等发声器官，发挥共鸣腔体的作用，让声音在聚集过程中，形成一道具有穿透力的气流，来支持声音的走向；同时声音要打开，也就是打开共鸣腔体，掌握好整体共鸣技巧，能使我们的声音听起来更圆润饱满，气息更有支点，演唱也更轻松自如。

如何做到共鸣腔体的打开？就是要打开声音通道，要在练声过程中将软腭和下颚自然的向上抬起和向下放松，保持微笑的状态，这就形成了一个通道，也就有了共鸣腔。我们通过借鉴美声唱法中的共鸣，来解决民族唱法中存在气息浅、音色单薄或声音穿透力不足的问题，通过一段时间规范的训练，歌者能感受到演唱中国歌剧时，声音听起来更亮丽、优美，更具有张力。(www.daowen.com)

在民族唱法歌唱家中，雷佳演唱的歌剧作品最具实力。她的歌唱以科学的美声唱法为基础，把具有民族韵味的咬字、吐字建立在良好的气息支持上，特别是中声区到高声区过渡自然、通畅，继承了传统民歌的演唱风格。

在大型民族歌剧《党的女儿》中，雷佳对剧中人物性格的刻画与塑造入木三分，演唱风格的把握也精致准确，人们除了被真实感人的剧情所打动，也被雷佳塑造的活灵活现的田玉梅形象所感染。雷佳演唱的中国歌剧借鉴了西洋歌剧的演唱方法，在歌唱时注重腔体的打开，使声音在气息的支撑下圆润通透。她在长期实践和总结中，在保留民族特色的基础上，逐步吸收西方的歌剧文化，形成了独具一格的中国歌剧演唱风格。在之后的作品中，她进一步融入了西洋歌剧的演唱方法，演唱时真假声相互融合，音域也进一步拓宽。

中国民族唱法是中国民族艺术文化的瑰宝，在漫长的发展过程中，中国民族唱法兼收并蓄，在借鉴与创新的基础之上逐渐完善自身的不足。我们可听见部分民族音乐歌唱家们的声音已经变得很有张力和弹性，更具有穿透力。当然，我们绝不盲从，也无须抛弃本民族优秀的演唱特色和元素，我们借鉴西洋的美声唱法科学的发声方法，把民族唱法中的精华部分与西洋唱法中的有用成分科学地结合起来，完善中国歌剧唱法，使中国歌剧得到更好的发展和提高，最终走向世界。