（一）法国歌剧的类型

1.喜歌剧

法国喜歌剧诞生于18世纪末至19世纪初。法国喜歌剧区别于其他国家特别是意大利的喜歌剧，其最明显的特点是用说白代替宣叙调。此类歌剧中的演唱、咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等可以表现世态风俗的方式。他主要采用新创作的曲调，重视重唱和乐队的作用，强调情感的表达和音乐的描绘。法国喜歌剧的代表作曲家有蒙西尼，作品有歌剧《冒失鬼的招认》等。另一位代表人物是格雷特里，他被称作“法国的佩尔格莱西”，作品有歌剧《狮心王查理》等。

法国喜歌剧的特点在于，喜歌剧的题材内容不同于正歌剧所表现的历史或神话故事，而是取自平民百姓的日常生活场景。其音乐风格轻松幽默，具有较强的喜剧因素，往往是大团圆或胜利的结局；多使用本民族语言，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调演绎剧情。

2.大歌剧

大歌剧产生于19世纪20年代末的法国，原指在巴黎大歌剧院上演的歌剧作品，后专指风格宏伟的歌剧。大歌剧的题材严肃，内容多为历史，具有史诗风格，特点为规模庞大、布景豪华、排场阔绰，不用说白，宣叙调采用管弦乐队伴奏，其中有大量华丽的芭蕾和合唱。代表作曲家有梅耶贝尔以及奥柏，奥柏作品有歌剧《波尔蒂契的哑女》等。

大歌剧特点在于，形式通常为四至五幕，布景精致豪华，场面宏大、气势磅礴，剧中表演无说白。音乐由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱与管弦乐构成。18世纪法国歌剧喜用芭蕾舞的传统仍旧保持，规模庞大的管弦乐队既作为声乐的伴奏，也演奏序曲、场景音乐和芭蕾舞音乐。大歌剧作曲家十分强调音乐对跌宕起伏的戏剧情节和激动热烈的舞台效果的渲染作用。

3.轻歌剧

轻歌剧始于17世纪至18世纪的小型戏剧作品，也称为小歌剧，其规模和特点类似于幕间剧、谐歌剧、喜歌剧和歌唱剧。到了19世纪中叶，轻歌剧成为一种独立清晰的歌剧体裁，以浪漫、多愁善感的情节为特点，伴有歌曲、管弦乐和舞蹈场面。

现代轻歌剧的代表人是奥芬巴赫，他创作了90余部轻歌剧，有独幕剧，二幕、三幕与四幕剧。代表作品有《地狱中的奥菲欧》。

4.抒情歌剧

抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧常有的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，或取自浪漫的戏剧或幻想的文学，音乐常为歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。法国抒情歌剧代表人物是古诺。

（二）代表作曲家

1.柏辽兹

艾克托尔·路易·柏辽兹（1803—1869年），法国浪漫乐派的主要代表人物。18世纪末到19世纪上半叶的近一百年间，法国在革命与复辟的反复交替中度过。法国的浪漫主义歌剧也更多的是关于革命与斗争精神，充满了奔放的热情和对现实的不满。如柏辽兹代表歌剧《特洛伊人》，其音乐严谨、宏伟而富于英雄气概。

2.古诺

弗朗索瓦·古诺（1818—1893年），曾在巴黎音乐学院学习作曲，先后获罗马大奖第二名、第一名。1858年任职于巴黎抒情剧院，他的第一部歌剧《萨福》于1851年首演，未获成功。他的成名歌剧《浮士德》是一部典型的抒情歌剧。

古诺歌剧的特征：古诺的创作发挥了法国音乐的优雅、清晰、匀称、精练及真挚的特长。古诺共创作了12部歌剧，除《浮士德》外，以《罗密欧与朱丽叶》最为出色。在《罗密欧与朱丽叶》中，古诺的音乐始终洋溢着青春的热情和魅力，尤其是他表达爱情时的音乐是如此美好、温柔缠绵，甚至到达一种极度的狂热。因此《罗密欧与朱丽叶》在世界范围内被广泛移植，盛演不衰，尽管情节可能略有改动，但其艺术感染力始终不减。

3.比才

乔治·比才（1838—1875年），出身于声乐教师家庭，是世界上演出率最高的歌剧《卡门》的作者。10岁起即进入巴黎音乐学院学习，19岁获罗马大奖。后到罗马进修三年。(www.daowen.com)

比才一生写过近十部歌剧，但最受欢迎的是歌剧《卡门》。在音乐中，他把鲜明的民族色彩，富有表现力的、描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。比才是继古诺之后，打破了意大利歌剧对法国影响的重要作曲家。他的作品常取材于社会底层的平民生活，采用现实的手法描写场景，体现了浓厚的现实主义色彩。

代表歌剧：《卡门》。卡门这个人物，通过歌剧走向了世界。自从小说《卡门》经梅里美之手诞生以来，这个名字已成为西方文化中一个具有多维象征意义的著名符号。在近两百余年的演化史中，卡门这个女性吸引了各类英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧中，她才获得了最充实、饱满和有血有肉的本体存在。

这位卡门，是一个依靠音乐呼吸才能获得全部生命的人物。她的妖艳、狂放、热情和坚决，全身散发出感性的魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入。音乐在所有艺术媒介中，是最有效、也最直刺神经的感官武器。可以说，以音乐塑造卡门的优势不言而喻。卡门似乎专为音乐而生，同时，音乐也期待着卡门。

（1）《卡门》音乐形象设计。

《卡门》用音乐的特殊力量，触及文字和画面都无法达到的生命体验中最隐秘、最本真的层面。因此，它才具有如此永恒的艺术魅力。

《卡门》的音乐具有多层次特点。在整部作品中，《卡门》以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧发展，使作品的主题思想表达得淋漓尽致。歌剧《卡门》中的音乐鲜明地刻画出了各个性格迥异的人物形象。其中，比较生动地刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。音乐召唤着卡门，同时也等待着卡门。爱情缠绕着卡门，同时也捉弄卡门。一个为爱而生、为爱而死的吉卜赛女性，她的一生似乎是上天的安排，注定要遇到一个音乐“鬼才”。卡门粗犷的自然美，充满了强烈的民族特点，歌剧中热情、奔放、独具特色的音乐具有极强的吸引力。音乐中表达了唐·何塞的爱，他的焦灼，令人同情又让人唾弃，比才用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁和痛不欲生，以及最后的歇斯底里，都刻画得淋漓尽致。在剧中，有点让人讨厌的斗牛士也通过比才的一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，立刻在观众脑海中打下了深刻的烙印。

《卡门》的前奏曲堪称所有音乐作品中最家喻户晓的，也是最精彩的歌剧前奏曲之一。

女中音咏叹调《哈巴涅拉舞曲》向众人表达她独特的爱情观：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！”主旋律那洒脱的节奏和带有三连音的半音下行音调具有强烈的诱惑力，华丽飘逸、活泼而轻佻，生动表现出卡门的魅力和奔放不羁的性格。

另一首咏叹调《塞维利亚城墙边》，是卡门引诱唐·何塞将她放走时所唱起的一首塞吉迪亚舞曲，音乐极具挑逗性，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

男中音咏叹调《斗牛士之歌》，绘声绘色地描述了斗牛场景。这是《卡门》中最著名的唱段。著名歌剧评论家纽曼曾说这是一首绝妙的装腔作势的作品，它充分展示了艾斯卡米洛自高自大的性格。

男高音咏叹调《花之歌》是一次对爱情发自肺腑的表白。这首咏叹调中音乐情绪是源源不断、层层推进的，将演唱者内心丰富细腻的情感娓娓道出，以优美真诚的旋律来打动观众。

（2）《卡门》男中音演唱特点。

《斗牛士之歌》是一首著名的男中音曲目。旋律铿锵有力，音乐富有激情，细腻地刻画了斗牛士的性格特征和情感变化。歌者要准确把握节奏感，需熟读歌词，从宏观上把握节奏特点分布及法语发音规律，然后通过音乐节奏感推进人物情感变化。歌者一定要用带有附点的节奏进行练习，体会连中有跳、跳中带连的有弹性的声音，唱起来才不会显得生硬。

这首作品中法语的发音很有特点，要灵活运用声音，男中音声带特点在于长、宽、厚，声带振动频率慢，这样的声音特点决定了其音色浓厚、结实、粗壮。因此演唱时不要有意压喉头、扩大共鸣，不刻意追求浓厚、粗壮的声音，否则声音会显得暗淡无光且缺乏灵活性。

《斗牛士之歌》中，男中音高潮部分的旋律是从上行至换声区，比才用特有的旋律线条来突出起伏，塑造男中音独特的音色。作品在一个调整平衡的过程中进行，随着旋律往上，歌唱时肌肉不能向上用力，而是充分打开胸腔，通过反向的力量使咽壁和整个腔体逐渐伸展开，打开喉咙。当唱到高音延长音部分，不使蛮劲，要求气息平稳、声音通畅。同时有漂亮的泛音，但振动频率不宜过快，振幅也不宜过大，需巧妙地运用气息发出圆润而明亮的声音，准确地诠释出威武雄壮、得胜而归的人物形象。

（3）《卡门》女中音演唱特点。

《爱情像一只顽皮鸟》是一首具有戏剧性特点的女中音作品。音乐旋律优美，节奏迷人，表现了卡门性格中豪爽、奔放而具神秘魅力等特点。演唱时，声音要有迷人风情，气息流畅通达，要求法语歌词发音准确，需做到每个音节与每个字的起伏有韵律感，同时，要控制好气息，不让声音上滑或下滑，出现音准问题，注意半音与半音之间的细微变化，要唱准、唱得妩媚。表演上要热烈而带几分野气，声音不飘、不浮躁，高音具戏剧性张力，而唱到低音时，不挤、不压喉，用自然的声音表现出中、低音的厚实与粗犷，用声音塑造卡门的个性特征。