意大利歌剧诞生于16世纪，它的出现也推动了美声唱法的诞生，亦是文艺复兴时期伟大的成就之一。这个时代，推动着一个全新的音乐时代的到来，在整个意大利歌剧进程中留下了辉煌的痕迹。

（一）19世纪意大利歌剧风格特征

到了19世纪上半叶，歌剧成为意大利音乐的最重要的领域。此时意大利歌剧受到浪漫主义和现实主义的影响，音乐的戏剧性和戏剧的真实性不断得到重视，剧本的选择也从神秘主义走向现实主义。在音乐创作上，虽然作曲家十分注重发挥歌唱家的演唱技巧，但更加注意作品与角色个性的结合，宣叙调的表现形式受到重视，管弦乐的使用更加重要。相比之前的歌剧，意大利歌剧不仅保持着喜歌剧与正歌剧的分野，更重要的是随着浪漫主义革新精神的深入，它表现得更加理性化，更加符合逻辑。

（二）代表作曲家

1.焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼

罗西尼（1792—1868年），是浪漫主义时代的著名歌剧作曲家，他使意大利的歌剧走上了一条崭新的道路。他的创作不仅保持了古典歌剧的传统，而且发展了它的题材形式，恢复了喜歌剧原有的民主精神，在正歌剧中加进了富有时代气息的英雄主题，具有深厚的民族意识。代表歌剧有《坦克雷迪》《塞维利亚的理发师》等。

（1）罗西尼歌剧风格

罗西尼的歌剧旋律丰富，节奏敏捷，乐队伴奏的织体简洁，乐句的划分清晰，和声布局不复杂，但常有创新。罗西尼创作的歌剧富有强烈的民族音乐色彩和喜剧特色，他擅长以音乐刻画人物性格，懂得如何抓住舞台效果，使音乐和情节结合得巧妙自然；他熟悉人声特点，善于使音乐通过演唱获得最佳效果；他给朗诵调配上乐器伴奏，使人不感到枯燥；他的乐器调配简洁而富于色彩，又不影响声乐的发挥；他在喜歌剧中掺入正歌剧的因素，又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。

罗西尼在歌剧作品中明确地标示装饰音、花腔与华彩乐段，是歌剧史上另一项重大改革。他所谱写的华彩乐段，极富巧思并赋予高难度技巧，企图尝试声音的各种可能性，将人声所能演唱的花腔技巧发展到极致且更为复杂，但音乐仍居首要，不使其受到炫技乐段的约束。所谓花腔与华彩乐段绝不浮滥，但能使戏剧性与音乐张力更相得益彰。罗西尼的歌剧不论主角或配角、男声或女声，几乎都有花腔技巧的表现。这亦成为他的音乐特色之一。

罗西尼以鲜明的意大利民族音乐特色，给面临衰落的意大利歌剧注入了勃勃生机。如歌剧《坦克雷迪》中的咏叹调《我充满激情》，就是用民歌填词写成的，音乐中充满活力的节奏性具有鲜明的意大利特征。

罗西尼具有极高的即兴创作才华，既熟悉美声技巧又懂得剧场效果，因此他的作品既能让演员发挥特长，又能恰如其分地获得听众的欢心，即便是华彩乐段也不是单纯地让歌唱家卖弄技巧，而是与剧情紧密贴合。

罗西尼的花腔唱段，音乐诙谐流畅，开阔爽朗，有很多轻快花哨的装饰音，对演唱者快速转换音程的要求极高。真正的歌唱家如想一直保持年轻而有活力的声音，那一定要坚持演唱罗西尼的声音作品，它既可让我们的声音有弹性，又能保持声音的光泽。

（2）罗西尼歌剧中女中音唱段的演唱特点

罗西尼创作的咏叹调《美妙歌声随风荡漾》《不再独坐炉边悲伤》《我总记得那个时刻》等是花腔女中音的经典。罗西尼巧妙运用了意大利喜歌剧的传统形式，剧情发展紧张、紧凑，唱腔流畅，宣叙调机警、灵活，伴奏细致明朗。在罗西尼的歌剧中，华彩乐句主要有两种类型：一种是响而急速的乐句，另一种是轻巧精美的乐句。

他的歌剧要求歌者有快速准确的装饰音、琶音、三连音等方面的基本功训练，尤其是对演唱快速的装饰经过音和急速的琶音方面技巧要求极高。这种技巧需要气息强有力的支持，随着乐句的变化气息不断增强，在音色统一的情况下，还要保持住音准和音的强度，这非常不容易做到，需长期训练。

演唱罗西尼作品精美的乐句时，歌者要有良好的控制力和较好的咽部力量，才能发出轻快而有弹性的声音。特别要注意用很小、很集中的声音快速而轻盈地唱清楚每个音符，有针对性地反复练习、轻声练唱，才能完成精美、华彩的乐段。

女中音演唱花腔技巧难度极高。一般歌剧的花腔女高音有着灿烂音色和优美的嗓音，并有令人咋舌的超高音，一般高音可达f3，能够在宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚的音乐色彩。但不足之处是，花腔女高音缺乏女中音的宽厚和力度，特别是罗西尼创作的歌剧女中音，具有高难度的歌唱技巧，需要音色柔美而富有弹性，让女中音充满魅力的声音得到了淋漓尽致的发挥。

从演唱声部上来说，女中音声部处于女高音与女低音之间，演唱者可以同时具备两个声部的优势。女中音声部的诞生正值花腔技巧风靡的时刻，而罗西尼歌剧中的女中音，正好继承和发扬了女中音的特点。罗西尼歌剧使女中音的演唱技巧有了较大的突破，让女中音掌握了十分困难的花腔技巧。在他的歌剧中，女中音能激情满怀地表现出女高音的华丽与明亮音色；同时，女中音的花腔不轻飘、不机械，音色华贵而自然，常散发出柔美与温暖。

2.贝里尼

贝里尼（1801—1835年）意大利歌剧作曲家。贝里尼出生于西西里的卡坦尼亚尼，其父为管风琴家。他从小就显露出极高的音乐才华。

（1）贝里尼的歌剧风格

贝里尼在34岁时创作的歌剧《清教徒》使他获得了世界级声誉。贝里尼的音乐风格集中于两类审美范畴，一类是英雄性的，体现在群情激愤的场面中。贝里尼的创作常以意大利民族解放运动歌曲的音调为基础，加以曲化处理，他用附点节奏使音乐气氛昂扬振奋，如歌剧《诺尔玛》。而另一类为抒情性的，通常体现在表达人物内心的独白场景中。这类旋律气息宽广，以大跨度的拱形线条为特征，即往往以较低音区的悠长音调开始，逐渐提升转入高潮部分，而后又回到抒情上，这样的旋律结构，富有内在的动力，因而更为感人。

（2）贝里尼音乐特征

贝里尼是一位偏爱忧郁色彩的浪漫主义作曲家，他的创作喜爱表现人世间忠贞不渝的爱情。旋律是他作品中最有价值的东西，他要求旋律要延绵不绝，要淳朴、自然、舒展，不遗余力地表达剧中人物真挚的思想感情。但同时，他的声乐部分中常有技巧难度很大的装饰性花腔或起音句。

贝里尼创作的歌剧是采用以表现浪漫、感性的旋律为主的唱法，其间穿插很多的花腔。演唱过程中，歌声时常突然翻高，然后出现半音滑下，因此演唱难度非常大。但无论如何，贝里尼的旋律都受到众多音乐家的欣赏，也直接影响了肖邦和威尔第的风格。直到今天，他的歌剧中许多咏叹调仍被奉为“美声唱法” 的经典教材。

3.威尔第(www.daowen.com)

朱塞佩·威尔第（1813—1901年），出生于意大利北部一个小酒馆经营者家庭。1824年开始创作歌剧，1832年报考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科》，演出异常成功，使他一跃而成意大利一流作曲家。

（1）威尔第歌剧风格

威尔第善于用意大利民间音调，用音乐来表现客观事物和戏剧情节、人物个性和音乐的内在力量。另外，威尔第又受意大利传统歌剧的影响，在歌剧创作风格上，始终坚持把人声放在歌剧的主导地位，剧中所有音乐、乐队、故事情节等都为了突出和表现人声的美妙，而对大自然的歌颂与描写则少之又少。

威尔第的歌剧作品对演唱者的声音及技巧要求极高，剧中每个角色的音色都极具个性，特别是他创作的男高音，无论是威武的军人、强盗首领，或是民族英雄等角色，都有积极、坚定、果敢的斗争精神和英雄气概。另外，威尔第歌剧对人声音色的刻画细致入微，矛盾冲突生动，因此，他的歌剧极具戏剧性。

（2）威尔第歌剧中男高音的演唱特点

①威尔第歌剧中的男高音，声音结实而饱满，音色浓厚，富有英雄气概，能表现慷慨激昂的激烈感情。演唱时，声音极具张力与个性，同时还要求控制声音强弱对比和速度变化，由内至外表现人物复杂的内心世界。

②威尔第歌剧男高音对观众的冲击力巨大。首先要求声音的连贯性、音符的准确性，特别从胸声过渡到高音时，头腔共鸣要集中，高音才具穿透力。其次是吸气要深，有强大的气息做支持，才能发出完美的声音。

其实无论男高音或女高音，要驾驭好每个角色实属不易，因此练声时，需注意规范而科学的训练方法，加强中声区的训练，记住不能盲目练高音。如歌剧《茶花女》中阿尔弗雷多的咏叹调《沸腾的激动心灵》是男高音较难掌握的一首作品，其中有很多音在高音区上，非常考验男高音的演唱功力。

威尔第的代表歌剧有《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《西西里晚祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐·卡洛斯》等。

4.普契尼

贾科莫·普契尼（1858—1924年），是19世纪末20世纪初一位杰出的歌剧作曲家。普契尼是现实主义歌剧流派的代表人物之一，他在歌剧的创作与构思中惯用现实主义的创作手法，以其独特的歌剧创作能力、敏感的戏剧洞察力、丰富的和声与配器经验为世人创作出了一部部艺术精品。

（1）普契尼歌剧的风格特点

①传统性。意大利歌剧非常重视人声歌唱，人声在歌剧当中为主导，所以它的一切音乐、舞美、乐队，所有一切戏剧情节，都是为了使人发出最美妙、最动人的声音来打动观众，普契尼在歌剧当中保留了意大利歌剧中以人声为主的传统。普契尼的歌剧一直坚持歌唱在歌剧中的主体地位，同时还注意乐队的艺术表现力，因此他的作品旋律优美，广为流传。

②异域风情。普契尼的创作特别善于刻画异国风情。如有日本情节的《蝴蝶夫人》、有中国情节的《图兰朵》、有美国情节的《西部女郎》、有法国情节的《波希米亚人》。

在歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰朵》中，作曲家明显带着西方人的审美观点在观察东方，很显然他把东方作为一个所谓的他者。似乎西方人的思维方式是正常的，而东方，包括东方人的思维方式和习俗是古怪奇异的，普契尼是戴着有色眼镜来看待东方文化的。如巧巧桑、柳儿两个角色的塑造使她们的演唱情感爆发显得过分夸张，是带有原始情感冲动的真实主义代表。

③悲情女性。从题材上看，普契尼着眼于小题材，将自己满腔的热情倾注于刻画一些具有悲剧色彩的女性形象。

（2）普契尼歌剧中女高音的特征

①内容朴实，感情真挚。普契尼女高音咏叹调并不侧重于对女主角形象的华丽雕饰，而是注重演唱技巧的运用和对剧中女主角内心的塑造，以凸显女高音特质，着重刻画人物真实的感情，这也是普契尼与其他歌剧创作者的不同之处。

②有较强的抒情性，旋律连贯而优美，注重伤感的气氛渲染。抒情性是普契尼女高音咏叹调的显著特点，在他的歌剧中表现出悲伤的美感，通过辗转反侧的忧伤，表现了女性人物内心的挣扎与苦痛。

③选取题材较广泛，倾向于表达异国情调。普契尼致力于带给观众不一样的意大利歌剧风格，因此他在女高音的咏叹调上，加强了对异国情调的渲染，融合了诸多民族的风格特征。这使得他的音乐独具特色，充分体现出个人高超的音乐创作能力。

（3）女高音演唱——普契尼的歌剧需注意的地方

①演唱普契尼的咏叹调，要遵循意大利的美声唱法中的审美规律，即使有些带有某些异国情调的咏叹调，也要遵守意大利美声唱法的发声技巧，这是演唱的原则。首先，歌者要做到生动、灵活及稳定，要掌握良好的呼吸方法，才能发出优美的音色。其次，咬字要准确、吐字要清晰，并把各种语气演绎到位，突出双辅音，才是普契尼女高音咏叹调的风格。

②普契尼的咏叹调较注重对器乐织体的宏伟运用，以及巧妙地运用和声作为衬托，即使只剩下钢琴伴奏，在普契尼的歌剧中也能呈现出交响乐一样立体的声乐效果。因此，在演唱他的咏叹调时，要注意演唱技巧与音乐相互融合，把握音乐的整体性，才能表现出段落之间的完整性。

③角色的定位。普契尼的歌剧中特别注重情感以及角色的渗透和表现，尤其是剧中所刻画出来的女性角色，大多都有着坎坷的人生经历及丰富细腻的感情世界。因此，在他笔下不同的女性角色，会有完全不一样的感情特征，即便是同样一个角色，在剧情中处于不同的阶段，也有着不一样的感情表现，因此，掌握好这一特点，才能准确地表达人物的内心。

代表歌剧有《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。