（一）咏叹调（Aria）

咏叹调就是歌剧中的独唱段落，区别以朗诵、说话为主的宣叙调，也是用来表现演唱技巧的主要形式，是最能吸引观众的部分。

歌剧中的咏叹调是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。在戏剧情节发展的重要时刻，由某一角色在特定情境中集中抒发内心情感，发出深深感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且终止推进。演唱咏叹调时，要求演员投入角色，情真意切，善于把握声音气息，极富表情地处理好所唱段落。

咏叹调的兴起，首先受到了演唱者的欢迎，因为他们的嗓音可以借此焕发出迷人的光彩。作曲家也利用这一机会专为歌唱家写作一些具有一定难度、技巧的唱段，既使歌唱家的技巧得以发挥，又开拓了歌剧音乐的新的表现方式。如男高音《偷洒一滴泪》、女中音《哈巴涅拉舞曲》、女高音《晴朗的一天》、男中音《像天使一样美丽》等咏叹调。

（二）宣叙调（Recitativo）

宣叙调，又译作朗诵调，是歌剧演唱音调的一种类型。宣叙调在歌剧中强调朗诵式、说话似的自然音调变化，在独白、对话的演唱中，用以表现人物关系和剧情进展。其音高节奏处理接近戏剧朗诵音调，不带明显的主题素材，没有固定的结构格式，篇幅短小，具有自由的伸缩性，歌词常作纯音节处理。宣叙调常用于咏叹调前面的简短叙述，或作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。

（三）歌剧重唱

歌剧中的重唱，就是不同人物按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同时唱的，叫二重唱；在剧中把持赞成和反对意见的角色组织在一个作品里，可能是三重唱、四重唱、五重唱等。如罗西尼歌剧《塞维尼亚理发师》里有六重唱，又如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中有七重唱，甚至还有十几个人一起唱等。歌剧中的重唱，几乎都发生在主要人物的情感交融或纠葛时刻。就音乐成分而论，各参与声部的地位在织体中理应是平等的，它不仅具有咏叹调抒发情绪的成分，还兼有宣叙调发展剧情的作用。在这些作品中，作曲家把多个不同的戏剧音乐形象同时组织在同一个富有感情的音乐段落里，充分体现了作曲家卓越的创作才华。

重唱表现功能很广，既可以各声部相互配合，共同抒发同一个情感，塑造统一的音乐形象；也可以由不同旋律个性表达各自的内心独白或相互对立矛盾的戏剧性冲突。同时，重唱是歌剧艺术的重要表演方式，常与独唱、合唱等演唱形式交织，发挥着独有的作用。

重唱大致可分为两大类型：一是唱腔型，指一般封闭性的咏叹调形式的抒情片段。二是剧唱型，即包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片段，又称为“对唱”或“讨论唱”。

（四）歌剧合唱

合唱是歌剧音乐的重要组成部分，用来反映群体的思想感情，有极强的戏剧效果。合唱有音域宽广、音色丰富、力度变化大、多层次音响效果、表现力强等特点，主要类型有童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱四大类。

1.童声合唱

在歌剧中，童声是风俗性场景不可或缺的独特因素，起着活跃舞台氛围的重要作用，许多歌剧在风俗性场景的描绘中都会运用童声合唱来表现。如《卡门》中，童声合唱的《街头少年之歌》向听众展示了塞维利亚广场上，远处传来阵阵军号的声音，在进行曲的伴奏下，活泼、顽皮的孩子们模仿着士兵们的换岗仪式，有模有样地操练着，表现了街头儿童的天真与可爱。

2.男声合唱

男声合唱一般由男声高音部及男低音声部共同构成。男高音通常有戏剧性和抒情性之分，抒情男高音声音优美柔和，富于歌唱性，戏剧男高音声音雄壮有力，因此，高声部的音质和色彩，能发挥出刚柔兼备的艺术效果。(www.daowen.com)

而男低音声部音色庄重深沉、铿锵有力，在歌剧中常常被塑造成年长、稳重的角色。如歌剧《浮士德》中的男声四部合唱《士兵合唱》，表现了士兵们从前线归来充满悲壮及喜悦的心情，演唱从悲壮走向喜悦，将复杂的士兵情感刻画得淋漓尽致。

3.女声合唱

女声合唱是由女声的高音部和女声的低音部共同构成的，女高音音色华丽、柔美、清朗，独具抒情性，而女低音部音色饱满、朴实，擅长表达深沉、温暖的感情。

4.混声合唱

混声合唱是男声、女声和童声结合起来的一种合唱方法，较常见的是男声和女声结合的形式。在混声合唱中，歌唱的音域宽广，音色丰富、音响层次丰满，能塑造不同时期、不同音乐风格的作品。

（五）歌剧中的多声部形式

1.独唱与合唱

独唱与合唱的结合，是多声部织体交融形式中最普遍的形式，体现主要角色与合唱构成的背景完美结合。这种声乐表现形式在歌剧中运用较为广泛，最早可以追溯到巴洛克早期，如歌剧《奥菲欧》中出现了独唱与合唱交替，之后众多歌剧广泛运用了这一表现形式。

2.重唱与合唱

在歌剧发展到高潮或是歌剧的终曲部分，经常会有重唱与合唱的结合，这样的结构设置可以同时刻画多重人物形象，将不同人物以及合唱群体的内心世界展示出来。其中，二重唱与合唱交织出现的情况为多见，常用来表现两个不同人物之间的应答调和色彩。

3.独唱、重唱与合唱

在歌剧音乐中，独唱、重唱与合唱多种声乐形式的交叉，构成多重声部的交响，它能扩展音乐的表现力，也是歌剧中戏剧表现最丰富、最立体的形式。作曲家在创作中精心谋篇布局，巧妙地处理彼此之间的关系，使这几个角色在戏剧进行中能区分开，同时又不失逻辑，获得良好的戏剧效果。

4.多重合唱

在歌剧中，经常可以看到两组甚至三组人群合唱的组合形式，如法国歌剧《卡门》第一幕，女声合唱《烟厂女工们的纷争》等。根据歌剧情节发展的需要，作曲家运用相同或相似的音乐风格和主题来构成一种同步合唱，亦可呈现不同的音乐风格和主题来构成一种鲜明的对比，使歌剧音乐在动态发展中不断深入，既丰富了音响层次，又扩展了戏剧性效果。