艺术歌曲这一新的音乐形式在中国出现，使西洋唱法在我国得以传播和发展，并促成了声乐表演艺术的创新和繁荣。因此，中国艺术歌曲在演唱上通常是用美声唱法，在尊重、吸收和借鉴西方歌唱技巧的同时，结合了中国传统戏曲、民歌的歌唱方法来演唱中国作品。具体有以下几个特点。

（一）钢琴伴奏与歌曲的密切配合

在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏与人声歌唱声部处于同等重要的地位。演唱时，随着钢琴伴奏描绘出的不同色彩，如阴暗、明亮、热情、强弱、朦胧等，声音色彩产生了变化，我们的演唱有了情景交融、琴声合一的美感，体现了艺术歌曲的演唱风格。

（二）以字行腔

中国艺术歌曲的先驱者之一应尚能在探讨如何把西洋唱法与中国语言相结合时，提出了演唱中国艺术歌曲要“以字行腔”的独到见解。因此，演唱中国作品时，我们要注意咬字、吐词，注意汉字的四声走向与音乐旋律声腔的紧密结合，使诗词、旋律与演唱三方面和谐统一起来，体现中国艺术歌曲的独特魅力。(www.daowen.com)

（三）内敛细腻的声音

在声音的运用上，应该以抒情为主，情感柔美而内敛。我们演唱艺术歌曲时，无须追求强烈而高亢的音量，演唱时不夸张，也不过分打开喉咙，气息的运用保持平稳、连贯，不要用力过猛，在声音上追求精致、细腻的演唱风格。

（四）歌曲情感处理有韵味

艺术歌曲的情感表达没有大起大落的戏剧性冲突，而是注重表达细致、内在的情感。演唱时音质纯美、情绪内敛，注重中国诗词的独特韵味以及词的押韵。演唱时应注意古典诗词的高雅气质及蕴含的吟诵韵味，声音运用相对柔和，音色要求圆润平和。在情绪上，更多地表达出一种怀旧、伤感和惆怅的情调。