（一）丁善德

丁善德（1911—1995年），1928年考入上海国立音乐院，初学琵琶，一年后转习钢琴。1934年首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》，并灌制唱片，为中国首位灌制唱片的钢琴家。

丁善德的《玛依拉》《草原上升起不落的太阳》《二月里见罢到如今》《牧马之歌》《岩口滴水》《想亲娘》等一批优秀的体现民族风格的歌曲广为流传。

丁善德是一位运用民歌编创艺术歌曲的重要作曲家，他对中国不同地区、不同风格的民歌进行了深入研究考察，逐步摸索出民族风格艺术歌曲的创作规律和手法，经他改编的云南民歌《想亲娘》、哈萨克民歌《玛依拉》、四川民歌《槐花几时开》等民歌风格的艺术歌曲，为后来的民歌创作提供了宝贵的经验。

歌曲《想亲娘》是表现因生活所迫，远离家乡的儿女带着对故乡和母亲的思念之情，跋山涉水，却因湖水高涨，所乘小船不能靠岸，万念俱灰，表达了异乡漂泊的儿女盼望回到故乡和母亲身边的真挚情感。

这是一首独唱歌曲，作品是单三部曲式结构，经丁善德的改编，在保留中国传统民歌音调的前提下，融入了西洋的作曲技法，在和声及调性方面进行了精心安排和加工，使歌曲在音乐表现力上更加丰满。丁善德改编后的《想亲娘》，在创作上不仅体现了作曲家对西方作曲技术的巧妙运用，更重要的是充分保留了鲜明的地方特点和民族色彩。

歌曲节奏是四四拍，速度适中，通过曲中音乐强弱对比，表现出母子的依恋之情。《想亲娘》在演唱时首先要明确叙述性思念的情感基调，演唱中为表达此情感，还要注意发声时气息的控制、关键唱词的语气处理、音乐表现的强弱变化，努力挖掘出作品丰富的内涵，以表现出作曲家精湛的创作技巧和深厚的艺术修养。

（二）黎英海

黎英海（1927—2007年），中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐活动家，他在音乐民族化方面做了很多有益的探索研究。

黎英海是继丁善德之后的又一位根据民歌而创作艺术歌曲的作曲家。他改编的云南民歌《小河淌水》、新疆塔塔尔民歌《在银色的月光下》、哈萨克民歌《嘎俄丽泰》等作品已成为艺术院校声乐教学的范本。另外，他为唐诗三首而创作的艺术歌曲《春晓》《登鹳雀楼》《枫桥夜泊》等作品，已成为中国古典诗词艺术歌曲的经典。黎英海在坚持传统的基础上，结合现代创作曲技法，既保留原有民歌的质朴风格，又使民歌实现了艺术化特征。艺术歌曲是黎英海音乐创作中的重要组成部分，无论是根据民歌改编的艺术歌曲还是为古典诗词创作的艺术歌曲都具有鲜明的民族风格和高雅的艺术品位。黎英海艺术歌曲的创作风格和艺术魅力集中体现在他很重视选择富有诗意的歌词，长于创作能充分表达歌词内涵的旋律，善于构思能烘托意境的钢琴伴奏。他是此类艺术歌曲作曲家中的佼佼者。

同时，黎英海改编民歌并配置钢琴伴奏，其中《赶牲灵》《小河淌水》《嘎俄丽泰》《在银色的月光下》等歌曲的钢琴伴奏已经成为歌曲中一个重要的组成部分，《在银色的月光下》的同主音转调简洁而很有艺术表现力，可以说是当时独具创意的时代新曲。

《枫桥夜泊》创作于1982年，曾获得1988年度“全国高等艺术院校中国艺术歌曲创作比赛”金奖。演唱者要深入了解诗词文学艺术独特的审美意蕴，并对音乐作品本体进行详细分析，仔细揣摩诗人和作曲家的内在情感体验，了解这首古诗词作品的艺术特色，洞悉这首作品在表现上既有传统的民族性又有现代的音乐特色。演唱者一定要把吟诗的感觉置入演唱中，因为在每一句尾音如果按照谱子不加任何处理地演唱，唱演将会平淡无奇，没有任何感染力，应把尾音的长音处理成半音的慢波动，模拟古琴按弦时的技巧并将尾音间次递减、飘远，这样使声音做到虚实结合、若隐若现，独具意味。演唱《枫桥夜泊》时，不能完全用美声的发声技巧演唱，而要借鉴中国民族唱法的发声方法，位置相对靠前一些，咬字、吐词归韵等，要求十分清晰到位，还可借鉴京剧韵白声腔的运用，在气息的运用上要求上下贯通，声音晶莹剔透，语气要抑扬顿挫、富有韵致。(www.daowen.com)

从创作上来说，这首古诗词艺术歌曲旋律和钢琴伴奏写得相当精彩，旋律古朴典雅，意蕴悠长，钢琴伴奏精致传神，并融汇了许多现代音乐的元素。

（三）李劫夫

李劫夫（1913—1976年），著名作曲家，音乐教育家。李劫夫有广泛的文艺才能，其最突出的艺术成就表现在歌曲创作方面。他对中国民族民间音乐及人民群众的音乐审美习惯有深刻的了解，他的作品大都具有浓郁的民族风格和通俗、质朴、自然、生动的艺术特色，如《歌唱二小放牛郎》《八月十五》《常家庄的故事》《胜利花开遍地红》《我们走在大路上》等。特别是他为毛泽东诗词谱写的歌曲，如《蝶恋花·答李淑一》《沁园春·雪》《七律二首·送瘟神》和《浪淘沙·北戴河》等都是艺术精品。

李劫夫的艺术歌曲成功地体现了时代性与民族性的结合，或气势雄伟，或委婉细腻，具有较高的艺术价值。李劫夫的艺术歌曲还具有浓郁的民族风格，这一类的创作是以民间分节歌形式写作的叙事歌曲，如《歌唱二小放牛郎》等，曲调亲切动听、结构简练严谨，曾流行于华北各抗日民主根据地。

另外，他把北方说唱音乐、戏曲音乐的艺术表现手法用于歌曲创作之中，扩大了歌曲体裁的表现容量，如歌曲《八月十五》《常家庄的故事》《胜利花开遍地红》，歌剧《星星之火》等作品，都表现出他对歌词的处理及对音乐语言运用的推陈出新，使作品更具艺术特色。

演唱《沁园春·雪》时，第一句歌词“北国风光，千里冰封，万里雪飘” 充分突出了雪的主题，一张口这个“北”字要先声夺人，气势逼人，吐字清晰，努力表达词曲中蕴含着高雅而深邃的意境，以及坚定的革命英雄主义形象的塑造。当唱到“数风流人物还看今朝”时，要准确表达出毛泽东诗词中的精髓，这时声音要大气恢宏，富有张力，情感饱满，同时音乐上又不失委婉细腻，才能独具表现力。歌者要努力将《沁园春·雪》中“词韵”“曲韵”“声韵”相互交融的特点表现出来，体现毛泽东诗词的艺术价值。

（四）白诚仁

白诚仁（1932—2011年），国家一级作曲家。白诚仁在50多年的艺术生涯中，创作了一大批脍炙人口的音乐作品。他创作的艺术歌曲善于吸收湖南民歌素材，具有浓郁的湖南地方风土人情的特点，作品既保留了民歌的乡土气息，又对原始民歌作了意境的描绘，并对旋律和钢琴伴奏织体进行艺术化处理，使作品更具雅俗共赏的艺术特点。《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》《苗岭连北京》《苗岭的早晨》等作品，是当今我国歌曲创作中最具影响力的精品。

男高音歌曲《挑担茶叶上北京》，白诚仁强调了原曲的叙事性特点，创造性地融入了戏剧性元素，生动地描绘出种茶人喜悦的心情和满面春风满的自豪，音乐形象生动、朴实。

另一代表歌曲《小背篓》曲调清新、悦耳，既朴实无华，又形象鲜明，散发着乡土气息，具有强烈的土家族民族特点。演唱《小背篓》时，能不由自主地回忆起童年的清新与单纯，激起听众对故乡、对母爱的那份深情和感悟。

除以上列举的几位作曲家外，中国还有许多优秀的作曲家，他们创作出了不同风格的声乐作品，其中不乏格调高雅、旋律优美的经典艺术歌曲，为中国歌唱艺术的发展做出了重要贡献。