这一时期，欧洲艺术歌曲的作品、概念与创作得到我国知识文化界人士的欣赏和喜爱，艺术歌曲的创作成为当时新文化运动中一道靓丽的色彩。其中不乏大学教授、社会学者、文人作家、诗人、音乐家等的参与。

（一）肖友梅

肖友梅（1884—1940年），曾在日本和德国学习音乐，他对欧洲的作曲技法有较深的理解，他的创作手法简单，在曲式结构、和声构思等方面都有明显地模仿欧洲古典乐派的痕迹。而其作品歌词以含蓄的语言向人们提出了一系列意味深长，富有哲理性的思考。

他的艺术歌曲《问》，音乐悠远绵长，发人深省，要求歌者演唱时情感真挚、乐句唱得有弹性，由弱渐强对比控制要恰当，同时要求声音唱在同一线条上，带着哲理性地询问感，较好地表达出感叹内省的情绪。其中，歌曲和声的运用充满了古典和声学的韵味。

肖友梅创作和编配了有钢琴伴奏的艺术歌曲，彻底改变了学堂乐歌的“选曲填词”的创作方式，进一步推动了中国近代歌曲创作的进程，让我们更好地了解欧洲作曲的技法。他的作品标志着中国艺术歌曲创作已走向成熟。

（二）赵元任

赵元任（1892—1982年），著名学者、语言学家、音乐家。赵元任于1914年获理学学士学位，1918年获美国哈佛大学哲学博士学位。赵元任是中国现代语言学的先驱，被誉为“中国现代语言学之父”，同时也是中国现代音乐学之先驱，“中国科学社”的创始人之一。

赵元任是中国最有代表性的作曲家。他创作的歌曲有着特别的艺术魅力和文化风格，音乐形象鲜明，风格新颖，曲调优美流畅，富于抒情性。他善于借鉴欧洲近代多声音乐创作的技法，同时又不断探索和保持中国传统文化和音乐的特色。赵元任十分注意歌词声调和音韵的特点，讲究歌词、字音语调与旋律音调相一致，使曲调既富于韵味，又十分口语化。

他在音乐创作上勇于创新。1926年创作的《教我如何不想他》，歌词是刘半农于1920年旅居英国时写的一首新诗——《教我如何不想她》。诗人自己说，他表达的是一个海外游子对祖国“母亲”的思念之情。赵元任为这首诗谱曲时，把诗中的“她”改成“他”，扩大了“想”的空间，更为含蓄深邃。后来赵元任说：“歌词中的他，可以是男的他，女的她，代表一切心爱的他、她、它。”这首歌的旋律优美深情，一方面运用我国戏曲的唱腔，富有“中国的韵味”，另一方面又融进了西洋风格的曲式构思和转调等多声技法，表达了思念和向往层层交织的真挚感情，已成为中国经典艺术歌曲之一。

（三）廖尚果

廖尚果（1893—1959年），笔名青主。廖尚果是我国著名的音乐史学家，他在歌曲创作方面，真正做到古为今用，洋为中用，土洋结合。他较著名的声乐作品有《大江东去》《我住长江头》等。

廖尚果艺术歌曲的创作特点在于运用欧洲音乐手法，以和声、曲式、复调和主题发展创作歌曲，改变了中国传统音乐中的组织形式，因而具有鲜明的德奥艺术歌曲风格特征和中国传统音乐特征，以及古典诗词的韵味。

《我住长江头》是他的代表作，也是中国近现代艺术歌曲中优秀的代表作品。

（四）黄自

黄自（1904—1938年），我国著名的作曲家和音乐理论家。黄自早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲，1929年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任。黄自是中国近代音乐教育的奠基人。

黄自创作的《抗敌歌》和《旗正飘飘》是我国最早的两首抗日救亡合唱歌曲，另一首作品《长恨歌》是我国最早的清唱剧。他的艺术歌曲《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》《点绛唇·赋登楼》《花非花》《踏雪寻梅》等都具有较高的艺术水准。

黄自艺术歌曲的作品特点在于风格雅致、技术精湛、结构层次分明，运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏三位一体”的创作技法，艺术性极高。黄自的艺术歌曲，看重歌词和音乐的结合，善于用精练的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。他将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合，注重钢琴伴奏在歌曲中的展示，使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅等特点，极大地丰富了钢琴的艺术表现力，使伴奏与旋律、诗词三者紧密地融合在一起。

黄自歌曲的创作构思，大多采用中国古诗词或近体诗词作为歌词，在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐语言展示诗词本身所蕴含的意境。如《春思曲》，这是一首抒情性较强的声乐作品，黄自的创作用一系列离调的表现手法，体现了他创作上的精巧设计，同时强调了钢琴伴奏与和声织体的内在衔接，作为歌唱背景下的烘托，这样的设计极大地丰富了声乐演唱的艺术表现力。

演唱歌曲《春思曲》时，注意不可随意换气，歌唱气息和语言的表达，应以含蓄、典雅为主。(www.daowen.com)

（五）贺绿汀

贺绿汀（1903—1999年），近代享誉国内外的作曲家、教育家。贺绿汀多运用民族音乐进行创作，其作品主要有以下三种类型：①改编民歌。如《四季歌》《天涯歌女》《东方红》等，虽说是改编，但已对原始素材作了革命性的加工。②仿照民歌进行创作，如合唱《垦春泥》，管弦乐《森吉德马》等，这些作品与民间音乐素材有着格调上、气韵上的神似。③运用民族音乐素材进行创作。

贺绿汀1939年创作艺术歌曲《嘉陵江上》，由作家端木蕻良作词。歌曲以第一人称写成，表现抗日战争时期一个东北难民在四川嘉陵江边流浪时的心境。

《嘉陵江上》是一首旋律与伴奏融为一体的艺术歌曲，歌曲为二部曲式结构。歌曲的第一部分表现了主人翁因强盗的入侵而背井离乡，独自徘徊在嘉陵江旁，面对眼前的一切，使他更加怀念故乡，更感悲痛。歌曲的第二部分是表达主人公决心打回故乡去的坚定信念，旋律基本上在高音区进行，特别是在强拍上出现切分节奏，似大声疾呼，音乐层次结构分明，人物性格特点鲜明，使音乐更具有推进感。其中，钢琴伴奏部分精练、和弦色彩丰富，作品既抒情委婉，又不失激昂的情绪。

（六）张寒晖

张寒晖（1902—1946年），河北定县人，早年学习话剧表演，同时学习音乐基础理论，他创作了多部秧歌剧及五十余首歌曲。其中，广为流传的有《松花江上》《游击乐》《去当兵》等。

张寒晖注重从民间收集创作素材，他的作品里有着浓郁的民族风格和鲜明的地方特色，歌曲具有倾诉性、叙述性和抒情性等特点。

歌曲《松花江上》是带尾声的二部曲式结构。歌者在演唱《松花江上》时，需用一种相对暗淡而深沉的音色去表现凄惨和悲愤的情绪，应带着哭腔去表达中国人民的哀怨悲伤及对侵略者无比仇恨的心情。演唱时无须追求太美的声音，要塑造人物形象，准确地表达作品内涵，让音乐服从于情感的需要，或雄壮激越，或是深情倾诉。

（七）冼星海

冼星海（1905—1945年），广东番禺人，我国近代音乐史上一位杰出的作曲家，被称为“人民音乐家”。

冼星海艺术歌曲的创作特点：音乐节奏律动，有古诗的格式特点和韵律美，捕捉到古诗的节奏特征，使音乐中具有诗歌的律，诗歌中具有音乐的韵，韵律交融，相得益彰；用旋律的对偶，映衬诗的对仗，平民化、戏剧化的旋律抒发出蕴含在诗歌中的深邃情意。

冼星海的音乐创作中，数量最多、影响最广的是群众歌曲。如表现抗日救亡的《救国军歌》《青年进行曲》《热血》《黄河之恋》《夜半歌声》《保卫卢沟桥》《到敌人后方去》《战歌》，展示人民战争壮美图景的《在太行山上》《游击军》《反攻》，表现工农群众劳动生活情景的《顶硬上》《拉犁歌》《路是我们开》《做棉衣》等作品，具有鲜明的民族风格与时代特征。代表作品《黄河大合唱》，是中国近现代音乐史上最伟大的一部合唱作品。

（八）聂耳

聂耳（1912—1935年），云南玉溪人，生于昆明，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，被称为“人民音乐家”。

聂耳一生共创作了37首歌曲，都是在他逝世前不到两年的时间里创作的，其中大部分作品具有极高的历史价值。他是第一个用艺术歌曲的形式来塑造中国劳动妇女形象的作曲家，也是第一个用儿童歌曲的形式呼唤新中国的作曲家。1935年他根据田汉的歌词创作出的《义勇军进行曲》，在1949年被选为中华人民共和国代国歌，1982年被确定为中华人民共和国国歌，成为中华民族精神文明的重要象征。

聂耳是一位才华横溢的作曲家，他在抒情歌曲创作方面也取得了重要的成就。他创作的《飞花歌》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《告别南洋》等歌曲，倾诉了人民大众对苦难生活的控诉，其音乐形象生动朴实，具有较强的艺术感染力。

代表歌曲《梅娘曲》音域不宽，旋律变化也不复杂，从演唱技巧上来说无太大的困难，开始乐句是弱拍起，一声“哥哥，你别忘了我呀”，亲切而深情，非常准确地表现出梅娘见到了昏迷不醒的情人时，内心充满痛苦与爱恋的心情。在这首短小精悍的歌曲中，歌者要把握好人物复杂的内心情感，准确地表达出新时代知性女性的形象，同时要深刻地理解梅娘丰富的感情世界。此歌曲不能简单看作一首抒情歌曲，它更是一首歌颂爱国主义精神、民族精神、时代精神的优秀作品。