（一）民族唱法形成期

20世纪40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向，即在民族民间音乐的基础上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一做出了非常重要的贡献。民族唱法形成期的特点主要表现在完全使用真声（俗称“大本嗓”）去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，歌唱时流动性不够，声音容易发直、发白，这样的声音表现抒情婉转的作品难度较大。

（二）民族唱法发展期

新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入了20世纪50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声随着歌曲传遍了祖国各地，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊！你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。

这一时期唱法的特点：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用了西洋美声发声方法，走出了一条中国民族声乐的新路。通过这一尝试取得显著成绩的代表人物有朱逢博、吴雁泽等，在几十年的演唱实践与研究探索中，他们将西洋发声与民族唱法有机结合起来，尝试运用假声于民族唱法之中，使真假声结合起来形成一种新唱法。如吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱（真声转为假声的运用）和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如歌曲《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐演唱中属于高难度技巧，他的尝试对当代民族声乐发展起到了积极的推动作用。(www.daowen.com)

（三）民族唱法成熟期

随着改革开放的到来，民族声乐也迎来了自己的春天。我国优秀的民族声乐家和教育家们，用他们的无私奉献培育出一批批优秀的歌唱人才。如果说女高音朱逢博，男高音关贵敏、蒋大为等歌唱家的出现，预示着民族唱法开始走向成熟，之后又如女高音彭丽媛、董文华、宋祖英、李丹阳，及男高音阎维文、郁钧剑等，他们的出现标志着中国民族唱法已走向成熟。

这一时期唱法的特点，应该说是朱逢博、吴雁泽唱法的发展与继续。如彭丽媛、董文华、宋祖英、殷秀梅、阎维文、郁钧剑、王宏伟等，他们的演唱方法，具有“中西”唱法相结合的演唱特点，声音更加圆润、流畅而有张力，高音区有漂亮的泛音音色，这是美声与民族唱法在发声方法上的成功突破。如男高音歌曲《说句心里话》《小白扬》《再见了，大别山》，女高音歌曲《在希望的田野上》《父老乡亲》《我们是黄河泰山》等，无论从作品音域上，还是旋律的抒情性以及歌唱技巧等方面来讲，都已相对完善。