学习美声唱法的人在技术上到底应该具备哪些技能呢？关于美声唱法，在《牛津简明音乐词典》中是这样定义的：“原义为美丽的歌唱，美丽的歌。此词概括了18世纪和19世纪早期意大利歌唱家卓越的演唱质量，歌声如诉，表明这种抒情风格比朗诵风格要更加完美。歌声美丽、乐句的连贯圆润以及技巧的完美无瑕是其要素。”这段文字不仅使我们了解到美声唱法源于意大利，而且还告诉我们，美声唱法在歌唱发声技巧方面和音乐表现上都要力求完美，不仅仅是声音技巧的完美。

下面介绍20世纪意大利杰出的男高音歌唱家、歌剧演员卡鲁索著的《如何歌唱》一书，现将该书内容概述如下：

（一）关于嗓音和发声

“歌唱者是通过练习和积累经验，才逐渐知道舌头和喉头要在怎样的位置上，才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验，但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可以唱出同样漂亮的声音，但用的却是另一种方法。”因此可以大胆地说，有多少歌者就有多少种唱法。

（二）关于嗓音的分类

“区别嗓音的声部类型最稳妥的办法，就是看他在什么音高上吐字最方便。” 一般来说，男高音在中央c音以上六度的a1音吐字最方便，男中音在中央c音以上一个全音的d2音吐字最方便，而男低音在c音吐字最为方便。在训练声音的过程中，嗓音分类很重要，在学习过程中因弄不清自己是高音还是次高音或是低音而感到烦恼的歌者不在少数，他们总是很纠结。相对来说，要分辨出很高的的高音和很低的低音是非常容易的，但是要辨明高中音和戏剧性高音之间的差别就不那么简单了。因此，在学习过程中有很多人以为自己是高音，经常唱对他们而言音域过高的曲目，而实际上他们却是中音。

（三）关于声区

卡鲁索主张人声自然分成三个声区：胸声区、中声区和头声区。低的男声声部的头声区又称假声区，男高音可以发出假声的“半声”，属于男声的真声范畴，在歌剧演唱中是合法的，但是假声不是中声区中最重要的。中声区对于男高音尤为重要，因为它包含了男高音声部的大部分常用音，如果在中声区发音正确的话，可以顺着它一直唱到音域的最高音。

怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法就是用自然的声音柔和地发声，但是要在气息的支持下再加强一些力量。记住不能过分地逼紧气息，必须小心行事，这时需要更多的气息支持，用头声发出柔和的声音，如果没有横膈膜的气息支持，声音便总是微弱无力，传不远，甚至距离稍微远一点就听不见。而有了比较深的气息支持，柔和的声音才具有穿透力。

在训练中，半声唱法耗费的气息和饱满的嗓音所需要的是一样多，半声就好像是饱满的嗓音的集中。其中有一点很重要，轻声必须是在歌唱者的自然声区里发出，这样就不用担心作渐强渐弱时，会改变喉头位置和声音特质。（这里指如不在歌者自然声区里发轻声时，当遇到需加强声音的时候，歌者的声音特性会随之而改变，如会在音色、音量等方面有改变。）如果轻声是在对歌唱者不适合的声区里发出的，那么当遇到必须加强声音的时候，他就不得不改变声音的性质和特性了。

（四）关于错误的发声

在错误的发声方法中，鼻音是最难纠正的，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。而事实上，只有用自然、合理的方法才能获得很好的共鸣。呼吸当然要通过鼻子，但是千万不要用鼻子来起音或歌唱，不能把声音往鼻孔里送出，因为鼻音是最难纠正的，有些人唱了一辈子都没法改掉。唯一的改正方法是从小腹部起音，把喉咙打开，把声音送到软腭。(www.daowen.com)

如果有人的声音是从鼻子里出来的，就说明他唱得太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。假如有人学习歌唱时有用鼻音的习惯，最好用母音a、e、i或是la、le、li等来练习，尽快改正这种具有危害性的习惯。白声指没有深的气息支持的头声，是一种没有色彩的声音，因此叫作白声。要改掉这个习惯可以闭嘴唱或用“嗯”来练习，同时还需注意用鼻子来吸气，这样有助于气息深入小腹，有一个深的支点。出现喉音是因为歌唱时咽部开得不够大，起音气息不够深，导致气息不能通畅地通过鼻腔和头腔。要克服喉音，可以站在镜子前张开嘴巴，从小腹部起音，呼出的气息力量会把舌头往下压，喉咙就可以保持自由通畅了。

闭口练习这种练习方法，对改正某些嗓音缺点是很有用的，但同时也可能带来危害，这取决于歌唱者口腔和喉咙的结构。如某人有喉咙压紧的毛病，那他千万不要选择闭口练习；而对于那些声音打得很开的人来说，闭口练习是一种训练呼吸的极好方法。闭口练习对于提高嗓音的灵活性很有帮助，有许多歌唱家每天坚持闭口练唱。据笔者所知，有些由于过度疲劳而毁坏了嗓音的人就是通过这种方法恢复正常的。

总之，掌握正确的呼吸方法，就能避免这些缺点。

（五）关于吐字

“假如一个歌唱家吐字不清，他当然不能被称为伟大的艺术家，因为仅靠好嗓子是掩盖不了其他缺陷的。宁可听一个咬字清楚，但嗓音并不洪亮，或者音质并不十分悦耳的歌唱家，有更多的乐趣。”有些人认为吐字太清楚或者太强调字词会损害声音的素质，但是，假如字音发得很正确、自然、清晰，那就不会对发声产生干扰，而是有助于发声，使之更柔和、更集中。意大利文的母音和母音的组合是很丰富的，它给声音带来了光彩，因此，意大利语被称作“歌唱的语言”。

（六）关于学习方法

卡鲁索认为：“一般来说，最好别完全死盯着一位老师，因为容易使人局限在老一套里，别的老师可能会用相当不同的、或更能启发人的办法，以阐述他的观念。”“最好的学习方式，也许就是常去观摩歌剧演出，细心学习伟大艺术家们的方法。这种个人的示范演唱，比许多教学中的箴言更有价值，更能具体说明问题。”但这不是提倡模仿，而是要教育未来的歌唱家们，如何最有效地运用他已有的条件。

基于每个时期作品风格的差异性，歌唱家在声音运用上也要有所不同。也就是说，在学习美声唱法的过程中，通过技术上的调整，可以演唱不同时期、不同风格的作品。因此，我们要根据不同风格的作品来运用不同演唱技法，同时，我们还要学会控制自己音色的能力，这是每个学习美声唱法的人都应该掌握的技巧。

在20世纪五六十年代，中国除了少数老一辈的声乐家外，许多人把美声唱法顾名思义地理解为是一种具有“美好的声音”的唱法。由于有这个观念的存在，曾使得一些学习声乐的人们只注重声音、技巧，即共鸣、位置、气息及高音等，同时还只注意男高音的“关闭”问题等，而忽略了在音乐表现力、语言的准确性和作品风格等方面的表达。

一直到20世纪80年代，伴随着中国改革开放的不断深入，中国声乐从一开始的“请进来”，到后来越来越多的专业人士“走出去”，让我们开阔了视野，进而对美声唱法的认识也越来越深刻和全面。从最初把美声唱法理解为具有“美好的声音”的唱法，提升到了一种“美好的歌唱”的认识过程，极大地推动了中国声乐艺术的发展。