男高音一般可分为抒情男高音、戏剧男高音、假声男高音、花腔男高音及强力男高音等。

（一）抒情男高音（Lyric Tenor）

抒情男高音与抒情女高音特征相仿，抒情男高音音色明亮，声音优美柔和，气息流畅，富于歌唱性。此声部歌唱者适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年。

代表角色：莫扎特的歌剧《魔笛》中的王子塔米诺、歌剧《女人心》中的费尔南多、歌剧《唐·璜》中的奥塔维奥、韦伯的歌剧《自由射手》中的猎人马克斯等。

（二）戏剧男高音（Dramatic Tenor）

戏剧男高音音色厚实、饱满，显得精力充沛。戏剧男高音在戏剧性或悲剧性特定情境中，要通过声音和相对夸张的表情来表达慷慨激昂炽热的情感，而在感情宣泄上常具有宣叙性特点。

代表角色：威尔第的歌剧《游吟诗人》中的曼里科和《奥赛罗》中的奥赛罗。

歌剧《奥赛罗》中的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调的部分后，奥赛罗激昂的表达充分体现出音色的厚实，强化了戏剧性等特质。

（三）假声男高音（Counter Tenor）

假声男高音，又称高男高音，是男声演唱音域最高的声部，根据个人条件不同，其音域与音色可接近女高音、女中音或女低音。假声男高音需要一种特别的练声方法，这种歌唱形式从中世纪以来一直存在。

意大利的高男高音，非常强调高音区具有抒情柔美的音色，要求歌唱者轻松地进入假声区，运用假嗓来演唱。这是在阉人歌手渐渐消失后，西方20世纪出现的一种特殊演唱方式。这类型的声音在歌剧中很少出现。(www.daowen.com)

代表角色和唱段：英国作曲家布里顿的《仲夏夜之梦》，由假声男高音担任奥伯龙王这一角色。亨德尔歌剧《雷娜都》中的咏叹调《让我痛哭吧》就是用假声男高音来演唱。

在西方的古乐复兴运动中，许多过去写给阉人歌手演唱的角色，后来都由假声男高音来担任。如多尼采蒂歌剧《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》，该咏叹调需要男高音在两分钟之内连唱九个高音c3，这实属不易。直到20世纪60年代末，才由意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂成功地演唱了这首难度极高的咏叹调。总的来说，从19世纪下半叶以来，轻柔型的假声男高音在歌剧中不常出现，有特殊需要时才得以表现。

（四）花腔男高音（Colorature Tenor）

花腔（轻型抒情）男高音是一种演唱华丽、风格轻巧型的男高音，音域与花腔女高音近似。这种声部的声音清润、明亮，适合演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律，可理解为具有更高技巧的花腔演唱技巧，需要超凡的高音技巧。

代表角色：罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中阿尔马维瓦伯爵。这种声部类型特别适合罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品。

当今世界范围内，年轻一辈的花腔男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。

（五）强力男高音（Helden Tenor）

强力男高音要求声音饱满、壮实有力，善于表现具有英雄性、戏剧性的角色。感情强烈，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。

代表角色：瓦格纳的许多歌剧中的角色都是英雄男高音，例如《汤豪塞》中的汤豪塞、《罗恩格林》中的罗恩格林等。威尔第的歌剧《阿伊达》中的拉达梅斯，以及普契尼歌剧《托斯卡》中的戏剧男高音都能体现出英雄男高音的独特魅力。