声乐教学和演唱是一门实践性很强的综合性学问。没有“设身处地”地体会人们的悲欢离合、喜怒哀乐的神情，就不会有感染人的歌声和感情。虽无法事事都亲历，但作为一名歌者，有心观察，勤于访问也会有间接的感悟和收获。

作为审美情感中的一种，表演体验是艺术演绎中的个性化表现，它与个人的亲力亲为息息相关，理学家朱熹称之为“置心在物中”。古人对于体验已有深刻的认识，除了“读万卷书”之外，还要“行万里路”。这个“行”，就是一种“置心在物中”的体验；而所谓的“黄山归来不看岳”，说的就是亲身体验让自己的审美能力有所提升。只有用心亲历，才能领悟审美的对象。在整个声乐教学和演唱中，有同样的道理。

音乐作品是声乐演唱的前提。而演唱者对于歌曲的驾驭，除了掌握相应技巧外，“吃透”作品是前提。对于歌词的理解，除了要仔细研读，还要对词曲作者的创作背景尽可能作一番相应的了解。例如，张寒晖的《松花江上》，如果连作者基本的创作年代和背景都不了解，那么演唱者也就无法体验到作者创作时的那种悲痛心情，歌声也无法打动人。其次，对歌词的内容、主题、背景、风格等要有一个总体的了解，用准确的情感背诵歌词，使其成为歌唱旋律的有机组成部分，使声、表、曲完美结合。再次，卷不离手，曲不离口，对一首曲子节奏特点、速度特征、曲中高潮的表达方式，都要了然于心。

无论是表演专业或师范专业的学生，都需要有严格的表演艺术实践，声乐基本训练再优秀，没有临场的具体面对听众的表演实践也不能显现真实的教学成果。为此，如何把声乐的表演真正落到实处，是实施声乐教学计划的重要内容。表演实践课形式应该是多样的，一般艺术歌曲的表演，不管是独唱、重唱、对唱，或组唱、表演唱，除了合唱有具体的课程设置外，其他体裁或题材的作品，应该都要有一定比例的表演实践教学计划。现在不少院校设置了重唱表演课，应该说是值得提倡的教学措施。(www.daowen.com)

此外，除了课内一定教学计划的表演实践课程安排外，要鼓励学生自由组合在业余时间进行相关音乐会的演出，无论是否成熟，都应该有意识地提倡和予以指导。

从一定意义上来说，缺乏审美体验将导致声乐工作者的审美感知力迟钝。仔细观察和思考生活，这是声乐教学和演唱者除技巧之外的重要基本功之一。除了常规的教学演出，声乐教师应创造机会，让学生多接触社会，多做一些与音乐相关的社会调查、义务演出。培养学生以强烈的责任心去体验生活中的各个细节之美，在此基础上进行总结，提高艺术水平。这样的源于生活又高于生活的艺术表演，能让学生在学习表演的同时也学会了做人做事，进而让学生明白“台上一分钟，台下十年功”的真正含义。