（一）民族唱法对美声唱法的借鉴

美声传入中国以后，中国的民族声乐在继承和发扬民族声乐理论和传统民歌、戏曲及说唱艺术的基础上，吸收了美声声乐的理论和技法，形成了具有中国特色又符合歌唱发声要求的新唱法^[1]。对于中国民族唱法如何借鉴美声唱法，一直是声乐界积极探讨的问题。特别是在20世纪70年代以后，借鉴美声唱法的理论和技巧，在民族声乐工作者中已逐渐形成共识。美声唱法的科学理论和技巧以及科学的训练方法已经渗透于中国民族声乐教学和训练之中。中国民族唱法对美声唱法的借鉴应该重点从以下三个方面入手。

1.掌握正确的发声方法

正确的发声方法，即发声时气息和声带之间的协调关系，是歌唱发声的根本前提。正确的气息控制和声带的开合是正确歌唱发声的基础。美声唱法在对这一歌唱原理进行研究和分析的基础上，总结出了系统的发声规律和方法。中国民族唱法，由于历史原因，对歌唱发声的原理缺乏深入的研究，影响了中国民族声乐理论的完整性。

要发展中国民族唱法，在借鉴美声唱法的过程中要做到两点：第一，要做到掌握气息与声带之间的关系，掌握正确的喉头位置，为发声奠定一个良好的基础，使我国民族唱法更符合歌唱发声的客观规律；第二，在具体的训练中，注意咬字、吐字、发声和气息的结合，强调低位发声状态的建立及保持吐字、共鸣器官的开放。

2.加强混合共鸣的训练

中国民族唱法比较重视口腔、鼻腔和头腔等上部共鸣腔的运用，强调局部共鸣效果，这样做能够使歌唱声音有明亮、清晰、灵活等特点，有助于吐字的准确与清晰^[2]。但是，这样做会使歌唱声音显得过于单薄、分散，发声部位过高，声音缺乏应有的深度和松弛、通畅、舒展、含蓄等特色；过分强调上部共鸣，尤其是过分强调口腔共鸣效果，还会使歌唱的声音出现浅、白、散等毛病，增加喉部、口腔、下巴和舌头的负担，给吐字、发声和共鸣器官造成不必要的紧张。

西洋唱法在强调上部共鸣的同时，还注意通过口腔、下巴的放松和喉咙的开放以及声音的上下贯通来获得理想的整体混合共鸣效果。我们应该对此加以借鉴，这样会使民族唱法的声音，不但具有明亮、清脆、灵活等特点，而且富有松弛、通畅、舒展、集中等特色；不仅增加民族唱法声音的艺术魅力和表现力，而且使歌唱声音的民族特点和风格更加完美。

3.加强混合声的运用

中国传统民族唱法，其在声音的运用上更多使用真声。真声的优点是明亮、清、脆、富于力度；缺点是缺乏含蓄、柔和的特点，且用嗓较多，声带负担重，唱高音时较困难。歌唱时过多地运用真声，不但会影响音域的扩展，而且影响歌唱的艺术表现力。(www.daowen.com)

混合声不仅具有假声的柔和、圆润和高位置共鸣色彩，而且具有真声的明亮、清脆和富有力度的色彩。可见，中国民族唱法在对美声唱法的借鉴中，强调混合声的运用是十分必要的。混合声要注意声区转换时的自然、协调，它不但能使不同声区的声音协调、统一，高音的演唱方法更科学，声音更舒展、优美，富于表现力和艺术感染力，而且还能使中国民族唱法的特点和风格更加鲜明、突出。根据不同的声乐作品和艺术风格对混合声的运用进行调整，使混合声在中国民族唱法中得到广泛的运用，积极促进中国民族唱法的发展与提高。

通过多年的实践，中国民族唱法在借鉴美声唱法方面取得了积极成果。民族唱法吸收借鉴了美声唱法的理论和技巧之后，已经在声乐界取得了可喜的成就，这对促进、加快中国民族声乐理论和技巧的发展起着不可估量的作用。今后，在继承中国优秀的传统声乐理论和技巧的同时，中国的民族唱法应该更大胆地借鉴和吸收美声唱法的理论和技巧，并将其与中国民族唱法的理论、技巧和风格有机地结合起来。

（二）民族唱法与流行唱法技能技巧的融合

民族唱法与流行唱法技能技巧的融合，是指在演唱时，演唱者通过演唱技能技巧的变化，使民族唱法和流行唱法这两种不同风格的唱法之间产生密切联系，进而相互“糅合、化合、融合”，形成一种完整的、全新的、为我国广大听众所喜闻乐见的演唱艺术形式。例如《妻子》《天空》《幸福山歌》《在那东山顶上》等，都在民族唱法的基础上增加了现代流行的元素，属于“民通唱法”。“民通唱法”既保留了民族唱法和流行唱法在演唱方法上的不同点，又通过二者演唱技能技巧的相互转换，使声音达到完美统一，形成一种具有创新风格的演唱方法。

民通演唱是一种唱法上的大胆创新。它有自己独特的表演技巧，使音乐的表现手段更加丰富，使旋律“高低形成对比”，使力度形成“强弱对比”，使声音色彩发生变化形成“音色对比”，使演唱者强烈的情感变化形成“情绪对比”，在歌唱呼吸技巧运用上形成“气息对比”，使音乐具备了更加丰富的表现力，令人耳目一新，并因此受到大批观众和听众的喜爱。

【注释】

[1]王志丽，刘斌.民族唱法与美声唱法的演绎与融合[M].北京：中国纺织出版社，2018.

[2]赵华，汲艳蕊.中国民族声乐的演唱技法与舞台魅力研究[M].北京：中国水利水电出版社，2019.