（一）嗓音质朴，唱法呈现多样化

通俗歌曲一般音域不宽，曲式结构比较简明，旋律起伏不大，歌唱易上口，很多人歌唱这类歌曲仅采用自然发声状态即可，嗓音体现出一种质朴美。尽管有些歌手并没有学习过声乐，甚至对歌唱的呼吸、发声、共鸣等原理知之甚微，但只要会识谱并有一定“乐感”（唱歌不跑调、跑音，同时有一定的语言韵味），便可歌唱通俗歌曲。当然，要想唱得不错，同样要下一番苦功夫。从歌唱发声的角度看，通俗歌曲唱法，基本采用自然的锁骨呼吸，运用真声（本嗓）歌唱，所以，听来十分真切。这就不像美声歌唱法那样需要对嗓子进行较长时期的科学训练，待获得音域宽广的混合声后才能歌唱。相反，如果运用那种“混合声”来歌唱通俗歌曲，反而会显得极不自然，极别扭，与歌曲的风格基调格格不入。正是这种自然性、随意性较强的特点，使通俗唱法的内涵呈现出多样化的发展趋势。目前常见的有喊声唱法、柔声唱法、直声唱法等。

喊声唱法，首先是在众所周知的《妹妹你大胆往前走》中得到典型运用的。此曲开始的一声“哎……妹妹你大胆地往前走哇”，便是用的极有特色的喊声唱法。这种粗犷、刚劲的声音造型，把那种憨厚、质朴的乡土气息体现得淋漓尽致。这种唱法使用的排气量较大，声带振动的幅度大，因此音量很大，声音发出时有极强的爆发力，有时还伴有较多的“沙音”成分，这种声音对听觉器官刺激较大，能产生“牵动肝肠”的艺术效果。这是一种特殊的歌唱方法，仅在歌曲的某些须特殊处理的乐句中才采用。

柔声唱法是在通俗歌曲歌唱中使用得最多的一种歌唱方法。它能创造出一种轻柔、低婉的声音形象，听后给人带来一种柔润、轻蔑的美感，好似一杯淡淡的清茶，饮后馨香宜人、余味悠长。20世纪90年代的歌曲《涛声依旧》，从头到层均采用了这种柔声唱法，杰出地创造了一种夜色空蒙、涛声依旧的艺术情景，令人回味无穷。

直声唱法，顾名思义就是运用“直嗓子”即自然人声歌唱。特别在高声区把声音“拉直”发声，能体现刚劲、率宜的气质。《心中的太阳》及《好汉歌》就采用了这种唱法。

（二）歌唱语言简洁、亲切，不过多雕琢(www.daowen.com)

我们听通俗歌曲歌唱，往往会被那种充满感情的口语化的歌唱语言所打动。学生仿佛在和你述说某一件事或抒发某种感想，那么贴近，那么亲切。学生与听者的距离拉得很近，像朋友一样。听甜歌仿佛歌唱者在倾诉悄悄话，听劲歌好像学生在向你大声地、激动地慷慨演讲。这种语言与声音高度融为一体的歌唱风格，听来流畅、洒脱，犹如身临其境。这就不像民族歌唱法那样对语言的形态、韵味十分讲究，需要进行长时期的严格训练，才能运用于歌唱实际。

（三）歌唱形式活泼明快、节奏鲜明、载歌载舞

在通俗歌曲的歌唱中，鲜明的节奏性，歌唱者与伴奏（一般采用配备有爵士鼓的电声乐队伴奏）之间形成良好的默契，可以说是区别于美声唱法与民族唱法的另一大显著标志。从通俗歌曲自身的风格上看，无论甜歌或是劲歌，都隐含着舞曲的节奏性。学生与听者均能伴合爵士鼓奏出的节奏朗朗起舞。如我们经常听到的歌曲《耶利亚女郎》属于伦巴舞节奏型；《昨夜星辰》属于探戈舞节奏型；《我曾用心爱着你》属于慢四步狐步舞节奏型；《巴比伦河》《最真的是梦》属于2/4拍的迪斯科舞节奏型。近年来，在我国通俗歌曲歌唱中，还增加了大篇幅的伴舞场面，使学生、舞者水乳交融，载歌载舞、争奇斗艳，再配以现代灯光、画幕的变化，使通俗歌曲歌唱舞台呈现出色彩斑斓的热烈气氛。

（四）借助现代音响使歌唱增添色彩

通俗唱法大都采用自然声歌唱，因而，无论在音量、音色或咬字吐词的力度等方面，都存在明显的不足。所以，借助现代音响给歌唱增添色彩也就成为通俗唱法的一大特点。特别是需要表现某种特殊感情的轻声、柔声、气声、假声以及语气的细枝末节等，离开了话筒，简直就无法令人感受到。所以，发展到今天，在通俗歌曲歌唱舞台上，如何使用话筒已成为一种歌唱技术。有些歌手很善于调整话筒与嘴的距离和角度。当需要唱轻声时，使把话筒调整得离嘴很近，这样可使歌声通过扩大后更为柔润悦耳；当需要采用喊声唱法时，便把话筒调整得离嘴远一些，这样可避免产生更多的噪音而难听；当需要歌唱富于变化的直声高腔时，便灵活调整话筒的距离和角度，使声音的强弱、音色的明暗都有所变化，使人能获得多种听觉上的满足，弥补了发声技巧上的不足。