（一）吐气方面的练习

第一步，收缩着嘴唇（我们在练习时，老师经常所说的用嘴呼吸）来充分吸气，便我们的胸腔扩张、横膈肌下降，当完成这一过程后，把气快速地吐出来。这是针对我们的慢吸快呷来做的一个练习。

第二步，把气快速吸入，胸腔外部的肌肉与横膈肌扩张然后稍作停顿。在慢粗的将气息吐出。这是针对快吸慢呼的一个练习。

第三步，快速地把气吸足，较长时间地保持住。

（二）吸气方面的练习

1.传统的歌唱呼吸理论

（1）摩擦的吸气（鼻腔的吸气）

所说的摩擦吸气其实就像我们晚上睡觉时。用胸腔吸气是同样的道理。在吸气时我们的鼻腔扩张、肺的底部开始把气慢慢地吸入，然后在腰肢之间会有像气球被吹满气时那种饱满却不紧绷的感觉。这种呼吸练习可以帮助我们对喉头保持稳定有很好作用。而且还可以防止我们咽喉因吸气带来的干涩感。

（2）半呼吸

枷齐亚对于半呼吸是这样说的：“轻巧、快速地吸气，让肺部吸进少些的气息，仅仅够用就可以了”。这样的吸气对于我们唱快速、欢快的歌曲就像我们歌曲中的花腔有很大的帮助。因为这样的吸气速度快、所需时间少，对于我们这种需要换气快的歌曲来说是非常有利的。

（3）柔韧的呼吸

这就是我们通常所说的当歌曲从低音往高音走时，要用较深的、饱满的气息（横膈膜）用以支持，但对歌曲下行时，气息的支持可以适当地浅一些。这样用气息运用的多少、强弱。借以丰富歌唱的表现力。但是我们在看过这样的一个文字记录以后其实对于歌唱呼吸这些传统的时吸理论只是有了一个抽象的理解。

2.通俗易懂的歌唱呼吸理论

对于刚刚进入声乐学习的初学者来说，这样的练习实际上是一个很抽象的不容易理解的练习。随着声乐艺术的发展我们对于气息的练习有了更加形象的练习方法，这样的方法更加的贴近我们的生活，通俗易懂，那就是：

（1）叹气式的呼吸

我们平时的叹气会使我们感觉到肩部和胸部非常的放松，气息也感觉落到丹田底部而且很有深度。在歌唱练习中我们保持住叹气时气息落入丹田的那种感觉用来吸气，长期进行这样的训练养成良好的呼吸习惯，这样的呼吸练习会练就我们呼吸的深度、饱满。叹气式的吸气对于喉头爱往上跑，脚、下巴、脖子僵硬的练习者有很好的帮助。

（2）打哈欠式呼吸

我们通常说打哈欠吸气的状态就是歌唱的状态。打哈欠时我们的小舌容易提起，后咽壁竖着拉长，嘴唇也会很容易的放松，这样就能感觉到高位的吸气状态。这样呼吸练习对于锻炼我们的头、口、胸三腔形成一个整体的发声管道有很大的帮助。

（3）闻花式的呼吸

这种呼吸方法在我们的训练当中老师是这样说的，想象自己的面前放着一盆很漂亮、很香的花，然后我们慢慢地去靠近它，闻它的香味。用闻花式的吸气来体验嘴唇微微张开，口鼻同时吸，吸的过程中就会明显感到小腹张开凸起，腰四周撑开的感觉。就像平常我们平躺在床上，做深呼吸也是可以体会到这种吸气的。这种呼吸自然放松而且很深，闻花吸气适合于声音发软，声音缺少金属亮音“核心”的练习者。

（4）惊吓式的呼吸

在日常生活中，当人们在突然受到惊吓时，吸气动作极快，气也吸得很深，但是这时候的胸部和腹部却是非常放松的。在这样的情况下气息和发声管道同时积极工作，这就是我们自然状态下的胸腹吸气的一个结合。这就是将胸式吸气腹式吸气结合起来最好的训练形式，同时也是我们很多教育者所运用的呼吸练习。综上所述，歌唱呼吸的练习是我们声乐歌唱中最基础也是最重要的一环。想要练好歌唱呼吸并不是一朝一夕的问题，需要我们持之以恒、坚持不懈的重复练习。

（三）纯呼吸方面练习

1.慢吸慢呼练习(www.daowen.com)

第一种方法，双手放在腰间，像闻花一样深吸气，吸气时感觉腰、两肋向外扩张。然后发出“si”音，像气球慢撒气状，但注意气不能僵，要让它缓慢而有控制地呼出。

第二种方法，可在面前放一根点燃的蜡烛，吸气后缓缓地吹它。然后再逐渐将蜡烛移远，仍用同样方法吹它。蜡烛火焰抖动得越均匀，那么证明你的气息力度越均匀。

第三种方法，请用一口气读完这一绕口令：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿着杆子去打枣，青的多，红的少，一个枣两个枣三个枣四个枣五个枣六个枣七个枣八个枣九个枣十个枣九个枣八个枣七个枣六个枣五个枣四个枣三个枣两个枣一个枣。一口气说完才算好。

这种纯呼吸训练，可迅速增强呼吸肌的弹性和力度，但为避免训练枯燥，可结合发声曲训练（谱例3-21）。

谱例3-21

2.慢吸快呼练习

将头抬起，下颌向后拉下，张大口，舌骨抬高，上唇翘起，慢吸气后，快速发出“哧”（吓唬人的声音）（谱例3-22）。

谱例3-22

3.快吸慢呼练习

双手放在腰上，口微张，体会吓一跳、怔了一会儿的感觉，再将气缓缓呼出，这样反复多次练习直到能感觉到横膈肌能灵活而有弹性地控制气息为止（谱例3-23）。

谱例3-23

4.快吸快呼练习

这种方法的训练可以大大加强呼吸肌的弹性和力度，并为呼吸支点的巩固起到积极作用。只是初学时不宜过急过快，应清楚一吸一呼是完整的两个动作。以往很多人在做这个训练时速度一快就忙中出乱，以至于呼吸支点不稳定或出现僵持、停滞的现象。我们可以这样训练：

体会轻声咳嗽，最好是一连串的轻咳。领会快吸快呼的要领。然后把轻咳声改成发短“si”音或“哧”声，这就是“颤气”“狗喘气”，也就是快吸快呼练习（谱例3-24）。

谱例3-24

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

第一步，吸气。用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

第二步，吐气。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

第三步，唱歌时要有气息支持点。支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基本功当作一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手歌唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的歌唱方法就是朦胧的一个状态，既好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动歌唱表达。

一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。

二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友歌唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，歌唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，歌唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，歌唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，歌唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾。