歌唱的姿势由于声乐艺术品类、体裁和表现方式的不同而不同。一般采用的有站式、坐式、蹲式、卧式等姿势。

（一）站式

站式是歌唱中采用最多、最为普遍的歌唱姿势。

采用站式进行发声与歌唱是因为这种姿势不仅仅是各类声乐艺术形式进行形象创造的基础，同时也是初学声乐的人对参与发声活动的各器官进行互相配合、协调发展最容易感知和体验的重要步骤与方法。

初学声乐的人采用这种基本的歌唱姿势进行声音训练和歌唱时，其身体应处在自然的状态下，使参与歌唱的发声器官运动处于一种积极的状态中，以求得最大限度地调动身体各部位，为发出高质量的声音或完美、准确地体现声乐作品所需的各种技术、技巧服务。从发声技能上看，这种自然的站立姿势其主要部位都靠腿部的支持。腿部强有力的支持有利于身体上半部分的自然挺立与松弛，也有利于头、颈、腹部肌肉的协调运动，同时对于练唱时体会口腔、喉咽的打开与共鸣，以及各种呼吸方法的运用的体验都是极为有利的。正确的站立姿势一旦建立，并能熟练地为声乐技能的形成和技术发挥作用，而后就可以根据声乐作品形象的表现需求，练习其他的歌唱姿势，达到丰富表现之目的。

那么，正确的站立姿势是如何要求和建立的呢？从发声和歌唱的实践看，主要应做到如下几点：

第一，身体自然站立，上身放松，不要前倾或后仰，使整个身体舒展而稳健，精神饱满。

第二，两脚左右水平分开，分开的距离与个人两肩自然下垂时的宽度相同。身体的重心落在两脚之间的垂直线上。

第三，腰部直立，胸部挺起，同时小腹微收。两肩平放并微微向后舒展，以防止胸部塌陷。手臂自然下垂。

第四，眼平视，颈部放松，下巴自然下垂并略微后收。

第五，面带笑容，鼻咽腔处于兴奋状，表情自然大方，生机勃勃。

第六，表演的动作要以准确表现和反映歌曲情感为目的，自然简练，避免矫揉造作，以免影响舞台形象。

正确的站立式歌唱姿势乍一看好像很容易做到，但真正要做好，自然地为发声和歌唱服务也绝非易事，必须从各个方面去体验，并通过反复认真的练习，在调动全身骨骼、关节、肌肉合理有效的配合状态的基础上才能使姿势规范优美。

在采用正确的站立式姿势进行发声和歌唱的活动中，还需要提醒大家一点的是，要求自然舒展的站立状态，并不意味着身体肌肉、关节、骨骼过度放松，而产生一种松垮、懒散、没精打采的状态。根据运动生理学的分析，任何力的产生都是在两种不同的力产生的对抗作用下完成的。站的姿势也不例外，是依靠很多肌肉的积极运动和关节的压力引力而实现的。也就是说，完成这一动作，其中一部分肌肉和关节需要收缩用力，而另一部分肌肉和关节却需要放松，只有两种肌体组织互相运动协调配合，才形成了这种站立姿势的基本态势。

为了进一步说明这一问题，我们不妨把参与完成这种正确姿势起中枢作用的脊椎、两腿、肩胛骨和头部从生理上做一些分析和了解。

身体垂直站立，是由支撑和完成这一重要机能的脊椎坚硬部分（盆骨胸腔）和柔韧部分（颈椎、腰椎）来担负的。

为了使身体保持平衡，首先脊柱的柔韧部分（颈椎、腰椎）应笔直地挺立，把身体的重量分散到两腿上，而且与支持脊椎的坚固部分（盆骨、胸腔）有一种上下互相牵张的感觉。如果颈椎和腰椎不能挺立，或没能达到一定的拉紧程度，则不能形成头部和盆骨的正确位置（即不在一个垂直线上），这样也就很难维持身体的平衡状态。

头和盆骨的正确位置的体验：头的正确位置的感觉是下巴自然下垂，并微微向里收，颈部自然伸展。正确的盆骨挺立的方法是：两手叉腰，大拇指分别按在盆骨后面的上部位，其他各指分别放在盆骨的前部，然后用大拇指推动盆骨后部，同时腹肌向里收，就会体验到这种挺拔的站立姿势的感觉。用于支持上身完成这一技能的主要是两腿的髋关节、膝关节和踝关节等。身体垂直站立，是由支撑和完成这一重要机能的脊椎坚硬部分（盆骨、胸腔）和柔韧部分（颈椎、腰椎）来担负的。

人在平静地躺着时，腿骨不受任何重量的压力，各关节放松并且可以随意地活动，这样腿部可以随意伸缩。但是一旦站立时，身体的重量全凭两腿的积极支持才能完成。正确的站立姿势要求被关节和膝关节稍微向外分开，两脚腕之间形成水平30°角，这样就能给上身最有效的支持。

正确站立时大腿后面的肌肉和小腿肌肉有一种逐渐收紧、力点从脚背向上，给人一种身体均衡向后移动的感觉。但应注意的是两腿用力应适度，过分用力会造成上身紧张，用力过小，则不能对身体进行有效的支持。在两腿姿势保持最佳的状态下，也可以采取稍微斜着站或适当调整脚的位置或移动等方式，以解除长时间站立而形成的关节劳累或肌肉紧张等现象。

我们可以从舞台上、电视中看到许多著名的歌唱家为了发高音而采用屈膝和伸展腿膝等辅助动作。歌唱者唱高音时，不集中全身的力量是难以完成的。但这种集中的力量如果运用不当，就会使各发音器官的协调能力失去平衡，容易造成上身僵硬、气息弹性差、面容难看等现象发生。为了避免这种现象，使用膝关节弯曲和伸展的辅助力，以保证身体各部的有机联系，从而为发出高音提供正确的生理条件。

建立正确的站立姿势，两肩的姿势也是很重要的。(www.daowen.com)

肩胛骨和胳膊对发声和歌唱的空气储量有很大的影响。肩胛骨每边一个，分别与锁骨连接着，这两对骨之间形成一定的角度，肩胛骨上方如果向外转动，便和锁骨之间形成比较大的角度，这时胸腔也就跟着被牵张而扩大，使胸腔内储藏了足以供给发声和歌唱所需的空气量。

人体脊椎骨和肩胛骨大多都有自然弯曲的特点，这种情形对于歌唱发声显然是有一定影响的，为了克服或矫正这种现象，使脊椎骨和肩胛骨适合歌唱所需的状态，在声乐训练中必须注意矫正它。

矫正可以采取两种方式。

首先，双脚后跟靠墙，身体贴紧墙面站立，与地面成90°角，腹肌一直处在舒展状态，两边肩胛骨和后脖颈，以及臀部贴近墙面均匀地用力，然后微微放下下巴，这时突出部位的盆骨感到有较强的压力，而脊椎骨过度弯曲的人这种压力就更感强烈。依墙站立的正确要求已经做到，接着在两脚跟依然维持靠墙站着的情况下，背部、头、两肩及臀部稍微离开墙面。靠墙训练时的姿势是身体在贴紧墙站的状态中，头、两肩以及臀部同时用劲靠着墙，然后上身稍微离开墙面一些。这种姿势中的腿、腰部要尽量放松，要特别注意正确地体会、记忆上身前倾这种姿势时的感觉，这对于建立发声和歌唱时正确的姿势是不可忽视的问题。

其次，头部姿势的端正与否对于正确的歌唱姿势的建立也是很重要的。头的部位是发声器官最集中的地方，作为与颈部连接的头部假如姿势不正确，不但有损于外观形象，而且对于嗓音质量有着决定性的影响，因此，对头部姿势有效的支持应该给予特别的关注。构成颈部的颈椎是脊椎的自由部位。如果脊椎向盆骨伸展，颈椎也会一面向同一方向伸展（向下），一面会向头后部位伸展，这样，就会给人一种头部向前，面部向下的感觉。同时，头部依靠颈部肌肉的积极运动一边维持脖颈部位的稳定，并且能使该部位做上、下、左、右的自由转动。正确的头部姿势要求尽量向上伸展脖颈，并稍微向后稳定，这种状态能使胸腔向上抬起，以及在眼眶下部位和耳门之间形成一个水平的连接线。这个连接线的地方，就是形成头部正确姿势的感觉。这样，就会形成脖颈对头部起到积极支持和良好平衡的作用。

以上是关于对正确的站立姿势起中枢作用的脊椎骨、肩胛骨和头部从生理解剖学的观点来观察分析的一般概念。对于这些部位的构造及技能作用，歌唱者应该有一个比较系统的了解，只有在此基础上，通过不断的姿势训练，才能正确地掌握、有效地运用它。

无论单纯的姿势训练还是结合发声或歌唱的姿势训练，支撑腰椎、颈椎的肌肉容易疲劳，练习时间过长会产生下巴前伸、面部肌肉紧张、脖颈血管暴露等现象，要避免这种现象，除注意练习的步骤和方法外，同时也应该特别注意解决由喉部肌肉收缩引起的紧张所造成的声音干涩、嘶哑等现象。特别应该注意脊椎骨（包括颈椎骨、腰椎骨）的伸展状态，如果能正确地掌握这一点，下巴则会自动放松。青筋暴跳和面部紧张的现象自然就会解除。

发声和歌唱中，在维持正确的基本姿势的同时，肌肉的紧张程度和姿势是随着声音的高、低、强、弱，以及歌曲形象的需要不断调节变化着。

例如唱低音时，两腿稍微弯曲，使腹壁、腿部的肌肉紧张状态适度放松，这样就容易发出低音；唱高音时则需加强腹肌、背肌，以及腿部肌肉的收缩力，造成一种强劲的态势，这样有利于高音的发出。

在我们的生活中，大多数时间总是坐着工作或学习的，特别是30多岁以上的人更是如此，这样，久而久之，会造成腹部和臀部、腿部以及腰部肌肉的松弛无力，作为一般人当然影响不大，但作为从事专业声乐工作的人，却是不可取的，因此，必须注意经常不断地加强对这些部位的肌肉锻炼，如多做收紧臀部、伸展脊椎等运动，这样就能为长期保持健康正确的歌唱姿势，为歌曲的技术利用和形象表现提供有效的服务。

（二）其他姿势

和站立式歌唱姿势一样，建立正确的坐式、蹲式、走式等其他歌唱姿势在声乐实践中也是一个值得注意的问题。

1.坐式

首先要求所坐的椅子应该选用质地较硬的木制椅子，椅子的高度应根据个人腿的长短，以坐下大腿面与膝盖构成自然水平状态（肌肉放松）。膝盖与小腿垂直为90°，两脚稳健着地为准。坐椅子时不要坐得太深或太浅，背部不要弯曲或紧靠椅背，上身必须保持与站立姿势一样的状态。

2.半蹲式

半蹲式的训练方法就是利用两腿半蹲的基本姿势来设定，体会唱歌的基本要求。首先，应注意掌握身体的重心平稳，两手叉腰，大拇指分别抵向后腰侧部，其余手指分别抵腹侧，两腿分开，与两肩自然垂直宽度相同，接着在两脚后跟稍微做提起的状态下，两膝弯曲下蹲，使后腰下沉。采用这个动作，反复不断练习，就会体会到这种蹲式的基本要求。

3.走式

走式即边走边唱的姿势。要求歌唱时胸腔必须一直维持在站立时的那种状态，头部和上身转动的方向必须协调，如果头和上身转动不够协调而向侧面转动的幅度过大，或过分地向下或向上仰，都会使颈部的肌肉造成紧张，这样就会对声音产生影响。

4.手势动作的运用

好的歌唱姿势也应该包括合理得体的手势动作的运用，多样的手势动作能使歌曲的形象塑造更生动，发声技术更完善，情态内容表现更贴切。