学生们在第一堂课的时候，往往首先要求做到：抬起头、挺起胸、双肩稍稍向后、双脚用力站稳，收腹，这几乎成了歌唱特定的姿势。确实，从外表上看，应该说这样的形体比较挺拔、比较精神。事实上这样会感到气息吸得不深、胸部比较紧张僵硬，两肋和腹部也很“死板”，不够灵活。我们希望在歌唱的时候显得比较精神、气质比较好，所以昂首挺胸是很神气的样子，但是一旦出现僵硬的情况，就很难充分协调地运用各部分与歌唱有关的肌肉运动了。往往局部的动作正确与否决定于整体的协调，局部的或表面化的体形，不能完全代表身体的能动性协调，局部必须服从整体的需要，不能影响整体。歌唱运动身体的协调性和能动性比外在的样子更加重要，当然最好两者能够巧妙地统一起来。

有些人在歌唱时站得很僵，脚跟牢牢地定在地上，这样一来显得比较僵硬，影响身体的灵活性，影响呼吸的顺畅、影响身体协调性，甚至影响到表情。在这种姿势下歌唱，常常不太自如，失去气息流动的韵律，也失去了歌唱时从外表到内部的协调流畅。结果不能令自己和别人满意。

那么，什么姿势比较适合歌唱呢？(www.daowen.com)

正常情况下，身体站直，胸部放松，不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚自然分开，大约与肩宽相等，眼睛平视。头部尽可能不向上抬起，那样在稍高的声区很容易上提喉头，面向正前方或稍稍低一点点，胸部的状态不是挺胸，而应该是含胸，这个“含”字的意思十分重要，不是挺也不是塌，更不是憋，相对来说是一种比较自由能动的状态。腹部可以自如地运动，有人在吸气的时候小腹部也朝外鼓起，吐气的时候往内收缩，也有人吸气呼气时都是内缩的，这两者都可以，只要在运用时自如并调动时能够积极就可以。女学生可以安静地把手放在胸前，这样比较容易使身体运动协调，但不能在歌唱时用手压迫胸部或腹部。

在训练歌唱时，学生不可能一开始就掌握身体运动和发声运动的结合，很多时候身体本身的力量尚不能胜任歌唱所需要的能量，因此就必须利用一些外部动作帮助内部的运动，臂如全身肌肉都能配合发声使上力量。很多人虽然也有力气，但就是使不上劲，教师们常常说的“脱节”，就是因为整个身体的运动不协调的缘故。初学者往往是身体内部力量不够，而外部动作完全能够帮助解决一些这方面问题，配合内部肌肉运动，首先建立良好的歌唱空间和运动状态，在达到一定程度之后，逐渐减少外部动作，使身体内部运动能够达到产生歌唱能量的程度。外部动作的目的是为了解决内部运动的欠缺，当达到了帮助目的之后，就要及时地减少外部动作，否则影响舞台形象。必要的形体动作是表现音乐的一个部分。也是帮助声音流畅的因素，所以我们在学习声乐的时候，有必要进行一些形体的训练，但是任何外部动作都必须服从歌唱发声的需要。