声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐最重要的部分，歌曲的旋律都是在语言的基础之上才有可能产生的。语言直接准确地传递着情感和思想感受，相对来说器乐的音乐语言比较抽象，而声乐确切的文字语言是任何其他音乐形式都不能与之相比的。因此，无论我们训练的声音多响亮优美，无论我们的声乐技巧多高超，如果离开语言，都将是毫无意义的，也就构不成歌唱艺术。语言是声乐的精神部分，声音则是表达语言和语言所体现的手段，而艺术化的声音本身也包含了很高的文化意识。通过音乐和语言的结合，塑造各种各样美丽的音乐形象，传达各种各样心灵的情感，这就是声乐艺术的魅力。因为有了文学语言，使得声乐艺术成为所有音乐艺术中最容易把相对抽象的乐音与比较确切的思想情感表达结合起来的形式，最容易与听众交流接近的表演形式。

歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程，尤其是我们运用传统的美声的发声方法来歌唱中国作品的时候，由于中国语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的区别，因此带来的某些技术上的差别和语言认识上的差异，常常会导致一些问题的产生。比如部分学生只注意声音而忽视字，歌唱的时候含糊其词，不知所云；有些学生相反只注意字，把字唱得像解剖拼音字母那样，将一个字拆成几段，歌唱的时候有咬牙切齿之感，使人听来感到十分吃力，破坏了音乐的完整性和语言的连贯美，这种建立在说话发音基础上的念字方式，背离了歌唱发声状态这个声乐基本原则。

有人说美声歌唱只注意声音而忽视语言，这原本就是片面的，是不了解情况之下的一孔之见。美声传统之所以在欧洲地区产生，并不是意大利和临近的民族天生就是那样的声音，美声的形成是与语言的特点分不开的，髻如意大利语言由于它自身的种种特殊规律，以元音结尾、辅音比较单纯、音节重音的位置和表达情感、说话习惯的夸张性、豪放的热情性格等，这些特点对美声发声方式的产生和演变起了决定性的作用。德国之所以产生艺术歌曲，是由于浪漫主义思想在音乐艺术中的反映所引起的，而艺术歌曲的特点之一，就是它的歌词的高度文学性，就是与语言紧密结合在一起的产物。世界上任何民族都有自己语言的特点，也就会形成与自己语言紧密联系的歌唱习惯，产生符合这个歌唱习惯的声乐作品。(www.daowen.com)

汉语是五千年中华文明的结晶，有鲜明的中华民族的特点，无论在字体结构上，还是语音语法上，都体现了民族的审美特点和艺术观念。我们在教学中，要认真科学地教导学生如何去唱好我们自己的语言文字。我们可以把意大利歌剧、德国艺术歌曲唱好，那是声乐训练的必修课，掌握这些声乐作品对于我们真正理解学习美声有很大的好处，也可以使我们打下良好的声音基础，可以为有效地借鉴歌唱发声技术起到积极的作用。但是，如果一个人连自己的母语歌曲也唱不好，连自己的语言都不能在歌唱中运用自如，那就是悲剧。

汉语是世界上比较复杂的语言之一，与西方语系不一样，这是不同的文化历史所形成的差异，这种差异不仅仅表现在文字的形状和发音方面，也体现出了东西方民族的思维习惯的差别。在歌唱里我们努力寻找和探索的是如何找到结合点，求同存异，取其之长，这才是我们研究和借鉴美声传统的立场。