声乐艺术又称为歌唱艺术，是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学相结合的一种综合性艺术表演形式，同时也是一门技巧性很强的学科。声乐是人在大脑高级神经系统指挥及意识与情感的心理支配下，通过发声器官的生理机能运动，产生物理声学效应——即高低、长短、强弱变化的乐音。它采用丰富多变的声腔形式与语言的结合，发挥音乐与语言的综合感染力，以歌唱表演形态为载体，塑造音乐形象。通过歌唱者尽善尽美的声音来表达和塑造词曲作者创造的特定艺术形象，从而使欣赏者产生心灵共鸣的一门艺术。与其他学科相比，具有很强的抽象性、灵活性和复杂性。

在我国，声乐则为歌唱、戏曲歌唱与曲艺歌唱的统称。从概念上看，声乐与俗称的“唱歌”是不同的。唱歌是一个表层意义的概念，是对歌唱者从事艺术实践活动的形式表述，并不具备学科意义。而声乐具有学科理论与艺术规律、技能训练与审美表现等综合内涵，它既是一门艺术，又是一门科学。

（一）什么是声乐艺术

声乐艺术自发展演变成熟至今，经历了漫长曲折的过程。声乐艺术是以艺术化的嗓音、语言化的旋律，塑造声腔与语言高度融合的听觉审美形象，并通过生动的表演产生视觉审美形象，表现音乐与文学的寓意与意境，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。声乐歌唱与表演，是歌唱者具备一定音乐理论知识与修养，运用科学方法进行歌唱训练，使嗓音达到一定的审美规范，通过力求完善的技能、技巧与表现力，表现作品的思想与情感内涵的艺术实践过程。可以说，声乐艺术是一项技术性与艺术性相结合的综合性的审美与创造活动。

声乐艺术表演与歌唱将写在纸上无声的声乐作品，变成有声的审美形象，从而体现作品的艺术内涵。声乐作品依靠演员有声的二度创作实现其审美价值。声乐艺术的提高依附于声乐作品的创作与发展。声乐作品的创作推动声乐艺术的歌唱技能与表现力的提高。从而，反过来促进声乐作品创作的进一步繁荣与发展。

声乐艺术与声乐作品两者之间紧密联系、相互促进。声乐艺术表演与歌唱，将无声的声乐作品变为有声的审美形象，进而将作品的艺术内涵表现出来。声乐作品依靠演员有声的二度创作实现其审美价值。反之，声乐艺术的提高依附于声乐作品的创作与发展。声乐作品的创作推动声乐艺术的歌唱技能与表现力的提高，从而又会促进声乐作品的创作进一步繁荣与发展。

声乐与俗称“唱歌”的概念不同。唱歌，是一个表层意义的概念，是对歌唱者从事艺术实践活动的形式表述，不具备学科意义。声乐，则具有学科理论与艺术规律、技能训练与审美表现等综合内涵，是一个学科属性的专业表述。

声乐艺术是理论性与实践性相统一，科学性与艺术性相结合，具有鲜明的艺术特征与特定的学科概念。声乐学科的内涵与外延具有人文科学与自然科学相融合的包容性、诸学科渗透的多元性、多学科交叉的广泛性，在学术研究领域具有广阔而深远的空间。

（二）对声乐艺术的正确认识(www.daowen.com)

1.声乐是用人声表达的音乐

音乐表演艺术是表现人的情感的音乐形式。众多的音乐艺术表演形式绚丽多姿、各具特色，通过不同的音色，不同的方式，表达人的内心感受，创造艺术的形象美。但唯有声乐艺术是用人声表达的音乐。人声是自然界最优美、最丰富、最具特色、最具表现力的声音。声乐艺术根据人声的特性，发挥人声的表现力，形成人类最直接的艺术表现方式，为古今中外最具感染力的音乐表演形式。

2.声乐是语言化的音乐

声乐是语言化的音乐，亦可称为音乐化的语言；声乐的语言艺术，是声乐艺术与其他音乐艺术相比较所特有的。它与器乐等其他音乐艺术形式比较，富有文学性，而与单纯的语言艺术形式（如诗朗诵、评书、相声等）比较，富有音乐性。声乐艺术是音乐与文学的联姻。声乐艺术从作品创作到歌唱，包括文学语言的创作、音乐语言的创作，到歌唱者二度创作的过程，从而把文学语言、音乐语言歌唱化、表演化、艺术化。由于声乐艺术所特有的艺术创造过程及艺术创造形式，造就了声乐艺术独具特色的美学价值。

3.声乐是最具情感及表演性的音乐

音乐是情感的艺术。一切音乐艺术形式，都是表现人的喜、怒、哀、乐的情感。声乐艺术，除了歌唱者自己抒发感情外，更重要的是可激起欣赏者的情感共鸣。在诸多音乐艺术形式中，声乐是一切音乐艺术形态中采用最直接的方式表述衷肠、交流情感并引起听众共鸣的艺术形式。

4.声乐是最具普及性的音乐

声乐，是一种最普及、最方便的情感表达形式，从古至今都是人类最喜爱的一种音乐活动，既是最普及的审美活动，也是最普及的娱乐活动。特别是现代文化生活水平的提高，大众传媒及信息手段的高度发达，使音乐文化生活的普及达到空前的高度。而其中，由于声乐艺术的种种优势，使其普及程度大大超过其他音乐艺术形式及姊妹艺术。因此，声乐艺术是最具普及性的艺术。