与Koeszeghy的许多其他作品一样，这首曲子的灵感也是来源于古希腊仪式，在这首曲子中，曲名“盖亚”指的是古希腊神话中的大地女神，这部作品描写的是想象出来的远古时期的仪式，中国竹笛的使用让人们由此联想到古老的中国。

《盖亚》也采用了电子音乐，圣歌和击鼓的声音营造了一种古老的氛围（电子音乐中有零星的钟声，还有一些打击乐器的声音）。竹笛和电子音乐两种声音的混合构造了一幅现代人纪念古老仪式的画面，很容易让人产生联想。简而言之，这部作品可以说是用音乐描绘了一幅远古时期人类举行仪式的画面。（图17）

图17(www.daowen.com)

这首曲子的乐谱有一个特点，就是乐谱的第二行指的是电子音乐：这一行不是很详细，但是给现场演奏者配合电子音乐提供了一个系统的指导。竹笛部分的旋律也不固定，是断断续续并且是即兴的——Koeszeghy在他的很多作品中都采用了这个方法。这首曲子不断反复地回到长音符，大都是D和C＃，这会改变电子延音，使之与音乐更加协调，不过，这首曲子没有固定的主题和旋律。这种看起来似乎断断续续、没有连接起来的系列音符使这首曲子产生了一种原始古老的氛围，作曲家在脑海中构想了一个远古时期的场景，那时，还没有任何人为创造的音乐，乐器成了人神之间沟通的媒介。

如今，作曲家们在他们的作品中吸取亚洲元素进行创作已经成了一种趋势，以上介绍的几首曲子只是其中的几首。当然，这些曲子所用的都是极其普遍的技巧和方法，还有其他许许多多的工具是用于创新的，本文中提到的工具也还存在其他许许多多不同的使用方法。我选择这些作品的原因是它们展现了亚洲文化是如何以不同的方式通过哲学、声音、旋律、结构等等各种因素影响西方音乐的。

原载于《东方音乐的体裁与形式》（安徽文艺出版社2017年版）。作者：宋欧岚（Orlondo Cela）；译者：辛晨、喻辉。