Shirish Korde的这部作品是将民谣的录音文本原样引进他的音乐，然后用当代的音乐技巧、其他乐器（通常会改变隐含的和音）、电子设备等对其进行修饰。Korde深入挖掘资源，创作出了许多听起来非常民族化的作品。不过，他并没有只用某一种特定文化的风格进行创作，而是深入钻研了许多国家的音乐，如印度尼西亚的音乐、日本的音乐和他自己的国家——印度的音乐等等。在Anusvara中，Korde发掘了印度竹笛bansuri的古老传统，并将它运用于现代的两种笛子中：中音长笛和低音长笛。

anusvara是许多印地语方言中都有的一个词，人们把它叫作“延音（after⁃sound）”，这是一个鼻辅音（双唇闭拢，从鼻腔发出的音）。在印度，人们进行冥想沉思时，通常会发出这个音，因此，Anusvara可以说是关于印度冥想的一部代表作品。

正如之前所说的，作曲家将音乐录下来，并尽可能完整地把录到的音乐写下来，然后运用新音乐技巧对音乐进行修饰。唯一他没有修饰的就是用拉加（raaga）音阶建起来的和声结构。

图15展现了Anusvara乐谱的一些特点，不断变化的时间记号让音乐听起来有种即兴创作的感觉；还有许多大范围的各种各样的发声方式以及发声指导。作曲家还创造了一个关键记号，这个记号可以在不需要采用临时记号的情况下就能保持raaga音阶建立的调式。

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图15

除了乐谱上的音符外，Anusvara还有另一个古典印度音乐元素——由坦布拉琴（tambura）发出的一个持续不变的延音。作曲家为适应raaga音阶对调音的选择提出了建议，建议选择其中的几个音（他之所以这么选择，是因为尽管坦布拉琴只有有限的几个音，但使用电子版本的坦布拉琴来演奏Anusvara还是有可能的）。

Anusvara这首曲子开始时轻柔缓慢，随着音乐的推进，音调越来越高，音乐越来越急促。在Anusvara这首曲子中，刚开始演奏者吹奏低音长笛，接着，在曲子进行到一半的时候换成中音长笛吹奏。