图10

细川俊夫是一位日本作曲家，他创作的灵感也是来源于自然，反映了禅宗和神道教的礼仪。他的作品《纵歌I》就是一个典型的例子，表现了他的作品是如何借助长时间的静止来表现超验沉思主义的。换句话说，《纵歌I》就像一幅白色背景的日本画卷，画卷上只用零星几笔勾勒出了一些图形（可能是佛像）、字符，或仅仅是代表抽象思维的几何图形。比如，大家可以看看图11中仙涯义梵的一幅画《宇宙》。这幅画就是日本水墨画中简单勾勒物体的例子。

图11

细川俊夫在这部作品中试图模仿尺八的声音，整部作品都是不同的气流声和不同层次的发音声，这使得模仿非常逼真。其中，有一个非常有名的演奏技巧叫作“むら息”，演奏时，演奏者不需要用到舌头，而是产生一阵爆破式的气流，这种吹奏方式能让尺八发出一连串的爆破颤音。日本佛教中的普化宗通常使用尺八进行演奏来表现一种冥想，这种演奏与每一个和尚的呼吸都是联系在一起的。总的来说，尺八的演奏风格表现了一种佛教哲学，这也是本作品的灵感来源。

《纵歌I》开始于一个空白小节中的一个延音，接着出现一系列的轻而长的音符，并伴随着更多的延音，给人一种永恒空寂的感觉。但是接着，在这一行的中间（标有“explosive”），出现了一个强烈的冲击，这似乎就是在刚建起的白色帆布上涂上了一笔鲜明的黑色。（图12）

图12(www.daowen.com)

延长音符时长的这种技巧一直贯穿整首曲子，但有时会被强烈冲击打断，有时被快速弹奏打断。有时也会使用人声，通过要求演奏者演唱与音高相和谐的音高来增强音符的延音效果，或者要求演奏者发出与演奏音高（图13）相差一个四分音符的声音来产生一种不和谐的音调，给人一种紧迫感。

图13

在这首曲子中，作曲家在有些地方采用了一个非常聪明的技巧，让演奏者在呼吸的时候还能保持延音的效果（图14）。他创造了一个符号，在乐谱中，他用一个正方形的符头表示这是一个没有音高的气流音符，向上的箭头表示这个音符是通过吸气来演奏的，向下的箭头表示应该通过呼气来演奏（笛子演奏者们通常都使用这种技巧）。细川俊夫是一位非常杰出的笛子作曲家，在他的乐谱中，有一行虚线表示从一个技巧向另一个技巧的过渡，他清楚这种过渡是非常难的，因此，他不奢求演奏者能够完美无误地演奏曲子。

图14

《纵歌I》展现了尺八的演奏风格，尺八的演奏风格揭示了禅宗佛教内在戒律；这部作品也反映了人心灵深处的一种顿悟和冥想，以及两者的联系和共存。