这部作品运用道家哲学来对自然进行诠释。这首曲子是模仿自然的声音，也表现了不同元素之间互相作用的特点。在这部作品中用到的新技术其实是作曲家用一些简单的技巧来探求作曲的无限可能的典范，它们可以产生许多不同的意义。这部作品本身结构简单，并极具创造性地使用了一些设备，让观众耳目一新。人们可能会说这部作品结构简单，是模仿许多其他的中国音乐作品而作的，因为在中国许多音乐作品中，演奏者都会反复重复一两个主题，几乎没有什么变化；也有人会认为这种结构类似于西方古典时期的作品。无论如何，这部作品是直接表现自然以及想象自然界各种变化的一个例子。

陈宏达作品开始于一个动机，这个动机在作品接下来的部分里将不断发展（图1），声音听起来就像风一样。音高的上下移动改变了人们通常使用全音阶进行演奏的模式：通过这种方式，尽管总是不断回到一个不断重复的音符，但是给听众的感觉是音调被扭曲了。这样，由于没有用到全音阶组合模式，这部作品完全没有表现一丝人的色彩。

图1

第二个主题使用了一系列的吐音（指用舌头撞击而发出声音），有时用于变调，有时用在一系列的和声小调音阶中。这个主题是通过击键所发出的滴答声来表现的，这种演奏技巧对于消除音量效果显著。更有趣的是通过一个大七度，使乐器的音域更为宽广，这样水的声音听起来更加深沉。（图2）

由于乐器的特性以及所使用的技巧的不同，击键声听起来会比吐音要轻柔，这样使人感觉与演奏出来的水声有种距离感。通过这些技巧，作曲家将两个主题的特点都表现得淋漓尽致。

作品中还包含了一些变奏，出现在上述两个主题之间。两个主题之间不断的交换使作品听起来像是一场围绕某个主题进行的对话。两个主题之间的交换随着速度和强度的增加而继续进行，但也会被过渡变奏打断。这也是作曲家用音乐表现自然的不可预见性的一种方式。

图2

一系列长而自由的哨音（图3）让第一个主题获得了暂时休息，而同时也保留了作品里风的特色。图4中的主题作用非常特别，它可以分开两个基本主题，也能起到连接两个主题的作用，而究竟起哪种作用因听众而异。(www.daowen.com)

图3

图4

这部作品继续往后发展，作曲家使用了一系列的变奏，直到作品的四分之三处，作品的进程才被一系列代表风声的长音符打断（图5）。每一个音符在时间上的随意性以及音符与音符之间的距离给人一种宽广空旷的感觉。音符就相当于是被不断的间断分开的乐句。曲子的低音域给人一种平静的感觉，与接下来的音乐形成了鲜明的对比。

图5

接着，作品仍然使用之前的材料，只不过演奏速度加快、音量增加、变化强度增加，给了作品一个狂乱激烈的结尾，图3中最后一个哨音标志着作品到达尾声。