西方作曲家一直在寻找属于他们自己的音乐风格，他们尝试了各种各样的创作风格，使用了大量不同的配器方法。许多新音乐中并没有用到新技术或新乐器，音乐家们创作这些音乐也并不是因为他们想发掘西方普通乐器的新的可能性，而是因为他们希望通过关注其他国家的音乐，来提高他们的创作产量。我将这种西方传统与其他国家的传统相结合的方式称为“创作合成”（compositional synthesis），即来自不同国家的不同声音的合成。

我们可以大胆地说，哪里有音乐家去旅行，并且这位音乐家与其他旅行者进行了交流，哪里就会发生跨文化的“创作合成”。1889年，巴黎举办了世博会，作曲家德彪西被世博会深深吸引了，也正是这一次巴黎世博会让德彪西第一次听到了爪哇甘美兰音乐，他和他的作曲家朋友们都被这些新声音深深地震撼了。

自那以后，越来越多的作曲家开始以自己独特的方式将亚洲音乐元素引进他们的作品中。本文将给大家介绍一些长笛作品，这些作品运用了许多不同的创作合成方式。有的作品使用了一些直接的工具，比如：声音、技巧——有时用电子版本的；有的作品运用了哲学思想、诗歌，甚至是更加抽象的工具。这些作品都展现了作曲家们独特的创作模式。(www.daowen.com)

在本文中，我将给大家介绍六首曲子，每一首曲子的构成都很独特，并且都很复杂。我按这些作品最突出的特色将它们分成了三类，每一类都展现了同一种技巧的不同尝试。第一类展示了亚洲哲学思想对音乐作品内容的影响；第二类介绍了模仿技巧——使用现代乐器来模仿亚洲民族乐器；最后一类展示了新技术对作曲家进行音乐创作的方式的影响。