13年前，我开始在加拿大的社团和学术机构教授甘美兰。1994年，我在西蒙弗雷泽大学现代艺术学院的温哥华社区甘美兰乐团任教时，西蒙弗雷泽大学的甘美兰项目已经建立了将近10年。我当时授课的班级大概有25至30名学生，班级里一直都有初学者和水平较高的学生。在课堂上，水平较高的学生指导初学的学生，有助于形成更为密切的合作关系，也许这也是很多人喜欢演奏爪哇甘美兰的原因。

在西蒙弗雷泽大学任教期间，尤其是在春季学期，我的主授课程是爪哇甘美兰音乐合奏，课程内容包括合奏和演出技巧等基本理论与实践。对于我来说，这是非常特别的，因为授课对象是本科生和研究生，他们非常渴望了解和熟悉其他文化，并且渴望学习新的调律、节奏和音乐形式。课堂活动包括指导学生参与爪哇音乐（甘美兰）和哇扬戏，包括声乐部分、器乐部分、舞蹈技巧以及以这些艺术形式为基础的审美原则。同时，学生们还要学习这些艺术形式的历史及文化背景。

这门课面向西蒙弗雷泽大学的所有学生，学习这门课的前提条件是掌握基本的音乐知识，每星期两次课，每次两小时。每次上课时，一个小时仅针对初学者，随后的20分钟是初学者、中级学员以及高级学员一起参与，最后的40分钟仅针对中高级学员。由于不同技术水平的表演者都可以学习演奏甘美兰音乐，所以我这样的课堂设置，提供给初学者一个向中高级学员学习同时也是自主学习的机会。有时在课堂上，我坐在教室后面，让高级学员与初学者一起演奏，甚至让高级学员指导初学者。

在我的课堂上，我把音乐工作室作为教室，学生定期来上课，并且直接向指导老师学习。我相信，学生们相互交流想法、技巧和文化观点，有助于学生自身的提高。由于学生们的学习方法不同，所以我在教学中运用了多样化的教学手段和教学素材。在课堂上，非常重要的是指导学生挑战自身，掌握更高水平的演奏技巧。因此，每次上课的时候，我都要介绍新的素材，尤其是新的音乐作曲，这样，中高级学员就不必在每节课上重复他们已经学习过的基本内容。在爪哇甘美兰中，高水平的演奏者可以在一首简单的主旋律的基础上，演奏多种变奏形式，但是初学者仅仅只能演奏最基本的主旋律。(www.daowen.com)

指导学生的时候，我要确保各个水平的学生都能吸收课堂学习材料的内容，学习材料包括乐谱（传统的爪哇乐谱）、教科书、甘美兰音频和视频以及其他包括舞蹈和哇扬戏在内的视频，还有我自己示范的演奏技巧。每学期我都鼓励学生在学习新知识和新技巧时要运用积极的学习策略，关键是一定要按时来上课并且参加课堂活动。我鼓励学生们保持良好关系，这有利于他们顺利地进行合作。在每学期，我都会安排一些讨论课，鼓励学生们围绕与主题相关的一些问题展开讨论，例如讨论学期末演出的组织和宣传工作。在办公时间里，我也愿意对学生进行单独指导，并解答学生们的问题。

为了评估学生们的学习进度，我首先要保证评估方法与学生们的学习成果相符合。例如，对于初学者，评估内容可能包括演奏四首指定的甘美兰乐曲、参加期中的理论考试、参加期末演出以及参与演出等相关活动。在作业或测试部分，我提出了评估标准，这样学生们可以明确地知道他们需要完成的内容，我对学生考试和作业的反馈意见以口头或书面的形式反馈给学生。为了建立自我认知以及使学生掌握团队合作技巧，我鼓励学生进行自我评价以及展开互助的学习模式。如果有学生没有达到考试或作业要求的标准，我会鼓励他们在课后或者办公期间与我面谈，我会与他们讨论怎样帮助他们提高。我希望学生把我的考试和作业不仅看作是评估方式，更是一次继续学习和提高的机会，同时也是与其他同学增进相互之间文化理解的一次机会。在学期开始后，我让学生以匿名的方式对甘美兰课程和我的教学进行反馈，这样我可以尽快地了解学生们的需求。