语言和音乐是一对可以相互作用、相互影响、相互渗透的人类表达和交流手段，分别作用于人的理性和感性思维。音乐在形式上通常用来表达人类难以用言语来精细描述的一些情感和思维，而语言则可以清晰地通过特定人类群体和文化约定俗成的表达方式来呈现模糊意境和情感。音乐研究以语言作为传达媒介来探究音乐的内在逻辑和外在环境，这里的语言是指通过特定人群约定俗成的语法、词汇、发音和概念来完成沟通的手段，而对某种音乐的探究和学习往往会受到该语言所依附的文化和地域的限制，并因此造成世界各地音乐学科在专业概念、知识体系、学科特点、发展状况等方面的明显差别。对这些差异性的研究往往正是属于民族音乐学的研究内容，而通过语言手段对这些差异进行沟通和了解，则是他文化音乐的研究者、普通音乐家和音乐爱好者所需要掌握的日常技能。实际上，熟练地运用他文化的语言来研究和学习音乐是一个成熟的音乐工作者和音乐爱好者的重要工具，熟练掌握这个工具可以使我们突破本文化语言的制约，站在一个更高的高度来学习、理解和探讨人类音乐文化的本体和人文内涵。

西方音乐文化自20世纪初大规模传入我国以来，通过在专业音乐教育机构和专业表演团体任职的音乐学家、作曲家及表演艺术家的不懈努力，已经深深融入中国的日常音乐文化生活之中，以至于有对我国悠久的传统音乐文化产生冲击之虞。1949年以后，我国大批音乐教育家、翻译家为西方音乐的传入做出了艰苦的努力，翻译了大量的西方音乐著作，并初步建立起一套西方音乐术语的汉文翻译标准，为西方音乐理论体系在中国本土的传播与开花结果奠定了重要的基石，某些音乐术语的翻译甚至直接挑战了中国传统音乐中诸多有关音乐结构和调性问题的概念表达。

进入21世纪以来，随着互联网技术发展的突飞猛进，中西方音乐文化的交融日益广泛和深入，更多的音乐研究者特别是西方音乐研究者，希望自己的研究能够建立在西方第一手资料的基础之上，普通音乐爱好者和外语爱好者们也希望通过直接阅读外语的音乐原著来掌握世界音乐研究学科发展的脉络，这些都对我国音乐研究者和学习者的外语水平提出了要求。近年来，国内陆续出版了一些学习音乐专业英语的图书，来帮助音乐和英语爱好者阅读音乐方面的英语原著。但对于一个成熟的音乐研究工作者来说，训练自己熟练阅读英语原著的能力，对提高业务技能非常重要。同时，国内各综合性大学及音乐院校的音乐专业研究生，也需要通过大量阅读英语原著来培养和提高自己阅读专业文献的能力。

本套“西方音乐研究原著丛书”编选了20世纪西方出版的六本英语原著。其主要目的在于帮助读者在学习音乐理论知识的同时，提高阅读英语原著的能力，或者在提高英语阅读能力的同时，学习和掌握音乐理论及音乐文献知识。这六本原著的内容在国内均未正式翻译和出版过，其内容涉及音乐史、音乐与文学、音乐理论、宗教音乐等知识领域。其中既有适合普通大众兴趣的读物如《莎士比亚与音乐》《狄更斯与音乐》，也有非常深邃的音乐学专著《古希腊音乐调式》；既有对西方音乐进行广泛涉猎的《通俗音乐艺术史》，也有对西方音乐某一领域进行专门探索的《西方教会音乐史》和《女性音乐作品》。希望这套丛书的出版能够满足国内不同兴趣的读者群多方面接触专业英语原著的愿望。

《莎士比亚与音乐》试图通过分析莎翁作品中出现的音乐元素来了解16世纪和17世纪的英国和欧洲的实际音乐生活。全书分为“技术术语和乐器”“音乐教育”“歌曲与歌唱”“舞蹈与跳舞”“毕达哥拉斯主义”和“音乐化的舞台指导”等章节，探讨莎翁戏剧作品中音乐元素的各个方面，为音乐和莎士比亚研究者提供了独特的研究视野。作者爱德华·伍德尔·内勒（Edward Woodall Naylor，1867—1934）是一位英国管风琴演奏者和作曲家，1867年出生在斯卡伯勒（Scarborough），1887年获得剑桥大学伊曼纽尔学院（Emmanuel College，Cambridge）的学士学位。1888年到1892年在皇家音乐学院学习。在伦敦生活了8年以后，内勒1898年回到剑桥，直到1934年在那里去世。内勒被认为是莎士比亚音乐研究的权威，同时也是早期音乐忠实性的重要倡导者。作为一个作曲家，他的创作以声乐作品为主，在教堂音乐中混合了16至20世纪音乐的元素。作品《祈祷》（The Angelus）曾赢得Ricordi英文戏剧奖。本书对莎士比亚研究者和爱好者、音乐爱好者、音乐史学家以及音乐与英语专业研究生具有重要的学术参考价值。

《女性音乐作品》回顾了从古至今女性对音乐艺术的影响，总结了不同文明国度里女性的创作以及女性音乐作品同男性作品相比较的历史地位。作者亚瑟·埃尔森（Arthur Elson，1873—1940）是20世纪初一位著名的音乐学家，他对女性音乐作品的研究奠定了该研究领域的重要基础。该书的出版纠正了另一位美国新英格兰地区研究者George P.Upton在其《音乐中的女性》（Woman in Music）一书中所声称的“女性因智力的原因不容易抓住音乐作品中的精细点”的观点，为20世纪70年代以后出现的大量女性作品的研究开启了新的视野。埃尔森还先后出版了《美国作曲家》（American Composers）、《音乐知识》（The Book of Musical Knowledge）、《歌剧历史评述》（A Critical History of Opera）、《当代欧洲作曲家》（Modern Composers of Europe）、《管弦乐队乐器及其使用》（Orchestral Instruments and Their Use）等十几本音乐专著。

《西方教会音乐史》从西方基督教教会历史的角度研究了音乐在教会发展历史中的作用。正如作者所说，歌曲是所有祈祷中不可或缺的一个部分，甚至可以说，没有音乐就没有教会。音乐形式和音乐风格无限的多样性还催生了这样一个永恒的话题，那就是在不抛弃纯艺术所依赖的自由元素的前提下，如何最有效地实现音乐在教会祈祷中所起的作用。该书研究了古代和原始宗教中的音乐、从早期基督教会一直到美国教会中音乐的发展和变化，向人们呈现了在西方教会历史发展中音乐所扮演的角色、形式以及产生的变化。爱德华·迪金森（Edward Dickinson，1853—1946），出生于美国马萨诸塞州，毕业于阿默斯特学院和新英格兰学院，并在柏林师从巴赫学者菲利普·施皮塔（Phillip Spitta），1893年开始任教于位于美国俄亥俄州的欧柏林学院。迪金森是美国第一位从事音乐史和音乐批评研究的全职教授，在此之前的音乐史教授还需要同时教授钢琴演奏，当时甚至还没有标准的专业教科书。迪金森亲自撰写了几本直到20世纪中叶都在该领域里备受称赞的教材。如《一个音乐爱好者的教育》（The Education of a Music Lover）、《音乐与高等教育》（Music and the Higher Education）和《音乐的精神》（The Spirit of Music）等。1911年欧柏林学院颁发给迪金森文学荣誉博士学位，以表彰他对该校的贡献和他在音乐史研究方面的成就。(www.daowen.com)

查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）是英国维多利亚时代最伟大的作家，也是一位以反映现实生活见长的作家。狄更斯在自己的作品中，以高超的艺术手法，描绘了包罗万象的社会图景。其作品一贯表现出揭露和批判的锋芒，贯彻惩恶扬善的人道主义精神，塑造出众多令人难忘的人物形象，为英国文学和世界文学做出了卓越的贡献。狄更斯的大量文学作品中出现了很多有关当时音乐的描述，这些表述对我们了解维多利亚时代的音乐提供了重要的参考资料。《狄更斯与音乐》整理分析了狄更斯作品中有关音乐的文字表述，勾画出一幅狄更斯所处时代的音乐场景。全书通过“作为音乐人的狄更斯”“乐器组合”“乐器种类”“教堂音乐”“歌曲和歌者”等几个侧面来分析狄更斯作品中通过音乐对人物形象的描绘以及当时英国普通家庭的音乐生活。该书对了解狄更斯作品以及19世纪英国的普通音乐生活提供了独特的视野。正如作者所言，“如此大量的用音乐来描绘人物，创作情节，大作家中除狄更斯外也许再无他人”，“要了解当时英国普通家庭的音乐故事、当时的流行歌曲和中下层阶级的音乐造诣，我们必须读狄更斯的小说”。作者詹姆斯·莱特伍德（James Lightwood，1856—1944），出生于英国利兹，在伦敦大学获得学士学位后成为利松（Lytham）一所私立学校金斯伍德学校（Kingswood School）的校长。他也是一位出色的管风琴手和唱诗班指挥，担任过卫理公会的出版物《唱诗班》（The Choir）的编辑。

《通俗音乐艺术史》采用了音乐史论著中不多见的将世界音乐和文化放在一个历史发展框架中进行介绍和论述的体例。将各种音乐体裁和文化放在同一个时间轴上进行阐述，读者可以清晰地把握人类音乐从原始时期到20世纪初的发展脉络。该书图文并茂，通俗易懂，是一部非常具有可读性的音乐艺术通史。作者W.S.B.马修斯（William Smythe Babcock Mathews，1837—1912）是一位音乐编辑和作曲家，出生于美国新罕布什尔州的劳顿（Loudon）并在此接受古典音乐的早期教育，1860年成为乔治亚州的卫斯理安女子学院的音乐教授，1867年以后搬到芝加哥成为很多杂志和报纸的撰稿人和编辑，其中包括《芝加哥先驱报》《芝加哥论坛报》等。1891年在芝加哥创办了杂志《音乐》并任总编辑。

古希腊音乐调式的形成归因于具有高超艺术才能的古希腊民众，以及同时代的伟大哲学家们特有的伦理思想的影响。从柏拉图的《理想国》、亚里士多德的《政治学》等著名篇章，到许多其他古希腊文献，都出现过的以国家和部落名字命名的音乐调式，如多利亚、伊奥尼亚、弗里吉亚、利地亚等。据说这些不同调式不仅能够表达特殊的情感，对人性格的形成也能起到重要的作用。如多利亚被认为是坚定的、富于男子气概的，弗里吉亚是激发热情的，利地亚则带有感伤意味。这本《古希腊音乐调式》的作者从其所掌握的各种古代文献着手，系统论述了与古希腊音乐调式相关的各种音乐术语、哲学思想、哲学家、乐器、乐谱、音乐理论体系等内容，是世界范围内古希腊音乐研究极为重要的一本著作。作者戴维·门罗（David B.Monro，1836—1905）出生于爱丁堡，担任过牛津大学奥利尔学院的院长和牛津大学的副校长。他于1854年入牛津大学布雷齐诺斯学院，同年转入贝利奥尔学院学习。1859年被选为奥利尔学院的院士，1882年担任该学院院长直到去世。1901年到1904年期间担任牛津大学副校长。门罗是一位通晓多种语言的博学者，在音乐、绘画和建筑领域知识极为丰富，是荷马研究领域的权威。

本丛书每本著作的前言均翻译成中文，以帮助普通读者对书的内容有一个基本的了解。

本文为“西方音乐研究原著丛书”（黄山书社将于2018年出版）总序。