在音像民族音乐学同社会的互动关系方面，日本大阪国立民俗学博物馆民族音乐学家寺田吉孝发表了题为《音像民族音乐学在边缘化团体的实践：挑战与展望》（Practicing Audiovisual Ethnomusicology with Marginalized Communities：Challenges and Prospects）的论文。作者以自己在日本几个边缘化团体（冲绳居民、部落民和日本朝鲜族）从事田野工作的经验为例，提出音像民族音乐学的研究可以弥补被主流媒体忽视的边缘化团体音乐文化的研究的不足。同时提出局外研究者同被研究团体的关系、学术的中立立场、基于采风实践影片的相关性与局限性，以及后期制作活动在连接研究者个体与边缘化团体方面所具有的潜能和对这些团体的社会创伤所能起到的抚慰作用等。英国民族音乐学论坛现任主席，伦敦大学的巴利·诺顿（Barley Norton）在提交的题为《拍摄音乐遗产》（Filming Music Heritage）的论文中说明，音像资料拍摄在联合国教科文组织确定“世界非物质文化遗产名录”的过程中常常起到重要作用。他以自己于2013年在越南中部河静省和乂安省的田野工作中拍摄的喻唱（Vi Giam）民歌为例，说明音像记录作为一种历史文化的人工产品往往会挑战纪录片的中立性质。他拍摄的这一段视频被提交给了联合国教科文组织，并为当地非物质文化遗产的成功申报起到了积极的作用。美国纽约城市大学的乔治·穆雷尔（George Mürer）提交的论文题为《作品的流动性：修辞、论坛、学术以及民族音乐学电影和他媒体的论域》（Fluidity of Works：Rhetoric，Forum，Scholarship，and the Domain of Ethnomusicological Film and Other Media）。作者认为，民族音乐学的影片制作和理论写作应该借鉴许多其他理论学科和技术领域的现存架构、技术手段和实验探索。民族音乐学影片在许多领域都有着同其他领域进行理论对话的潜力。哈萨克斯坦国立艺术大学的赛义达·耶拉曼诺娃（Saida Yelemanova）和苏比克·苏雷门诺娃（Suinbike Suleimenova）共同提交的论文题目为《作为音像民族音乐学研究对象的哈萨克族传统歌曲》（Traditional Kazakh Song as a Subject of Audiovisual Ethnomusicology）。文章阐述了从20世纪20年代起哈萨克斯坦传统音乐的录音和收集活动的历史以及对现存哈萨克斯坦音乐音像资料的研究情况。

关于音像民族音乐学理论和方法的第二个层面的讨论主要涉及音像民族音乐学的技术问题。葡萄牙阿威罗大学（University of Aveiro）民族音乐学研究所的达里奥·拉诺基亚里（Dario Ranocchiari）和英国伦敦大学霍洛维（Holloway）学院的欧亨尼奥·基尔加尼（Eugenio Giorgianni）共同提交的论文题为《音乐视频：合作影片制片与数字流通作为民族音乐学的一个研究方法》（Collaborative Filmmaking and Digital Circulation as a Research Method in Ethnomusicology）。两位作者认为在民族音乐学影片制作中，音乐家本人参与到影片的制作、剪辑和流通环节中对影片的成功具有重要意义，在某种程度上也是影片成功的保障。基尔加尼的影片通过对刚果音乐家的刻画，再现了音乐在战争中以及在刚果人的家乡和海外社区生活中所具有的精神力量。拉诺基亚里探讨了音像媒体在西班牙格拉纳达（Granada）的安达卢西亚（Andalucia）人身份定义中的作用问题。奥地利萨尔茨堡大学的曼弗雷德·巴特曼（Manfred Bartmann）提交的论文题目为《田野录音与实验性方法：另一个扩充CD的概念》（Field Recordings and Experimental Approaches：A Concept for Another Extended CD）。扩充CD是一种同时具有音轨和数据区的多轨CD格式。文章介绍了用这种CD格式制作采风资料的经验。法国雷恩大学的伊夫·德弗朗斯（Yves Defrance）提交的论文题目为《制作民族音乐学纪录片：一些经历和建议》（Making a Documentary Film in Ethnomusicology：Some Experiences and Advices）。文章指出，现在越来越多的民族音乐学家愿意单独进行影片拍摄，因为这样既灵活机动，也不会对采风对象造成干扰。但单独拍摄和编辑有许多技术层面的问题需要解决。作者以自己在印度南部的喀拉拉（Kerela）地区拍摄击鼓音乐为例，对这些问题进行了总结并提出了一些个人体会和建议。意大利罗马大学的乔治·阿达莫（Giorgio Adamo）提交的论文题目为《音像记录与“电影”？——关于为文献和研究目的使用视频材料的一些意见》（Audiovisual Record vs.“Film”？—Some Remarks on the Use of Video Material for Documentation and Research Purposes）。作者指出从过去的音乐CD来看，商业CD和民族音乐学家发行的CD之间从表面上看差别不大，一般都附有一个小册子或者研究文本。但视频领域的情况却不太有很大的可比性。“影片”这个词所指的是许多不同专业领域的人员经过技术合作所产生的结果。但“研究影片”有一些民族音乐学方面的技术标准。文章通过对一些视频的分析提出了田野中的录像技术，重要影像的存档以及音像档案出版的策略等问题。(www.daowen.com)

音像民族音乐学理论与方法第三个层面的讨论主要关注音像资料所反映出的对研究对象的新发现和新思考。德国哈勒－维腾贝格大学的艾克哈德·帕茨里克（Eckehard Pistrick）提交的论文题目为《通过声像构建移民的形象：最近的难民危机中移民英雄和移民受害者的（自动）呈现》（Constructing the Imagined Migrant Through Sound and Image：［auto］Presentations of the Migrant Hero and the Migrant Victim in the Recent Refugee Crisis）。文章探讨了声音和视觉形象所体现出来的难民群体的失落、创伤、思乡等情感以及移民形象的音像再现问题。意大利博洛尼亚大学（University of Bologna）的多梅尼科·斯塔伊蒂（Domenico Staiti）和西尔维娅·布鲁尼（Silvia Bruni）共同提交的论文题目为《影片神灵的附体：摩洛哥的影片神灵》（Possessed by the Jinn of Cinema：Filming Spirits in Morocco）。文章叙述了摩纳哥一种叫作“里拉”（lila）的表现神灵附体的不公开的催眠仪式。这种仪式的音乐表演者均为女性或女性化的男性。照片和摄像活动“因为神灵不允许”所以一般是被禁止的。但通过与音乐表演者建立长期关系，作者最终被允许进行了拍摄。被允许的理由是，作者被认定为被电影的精灵附体，因此可以接近世上的灵魂。作者通过这一事例提出了被观察者和观察者之间的关系问题。乌拉圭共和国大学的玛丽塔·福尔纳罗·博多里（Marita Fornaro Bordolli）和安东尼奥·迪亚斯（Antonio Díaz）宣读的论文题目为《记录幽默：拍摄乌拉圭狂欢节Murga的理论 与 方 法 的 思 考》（Registering Humour：Theoretical and Methodological Reflections on the Filming of Uruguayan Carnival's Murgas）。Murga是19世纪开始在乌拉圭发展起来的一种表现形式为男性复调合唱的狂欢节表演体裁，源自西班牙。其主要功能是对当下的事件进行批评，特别是全国性事情。通过讽刺、嘲笑、模仿、寓意、夸张等手段进行表现。作者对这一音乐体裁的表现手法、音像制品的制造和传播等现象进行了论述。