理论教育 铜梁龙舞的改革与创新:重庆非遗舞蹈口述史

铜梁龙舞的改革与创新:重庆非遗舞蹈口述史

时间:2023-11-19 理论教育 版权反馈
【摘要】:至于服装的花边,我还是遵循铜梁龙的传统,比如说五色。我们铜梁龙正是表现出了这些大美,这样尊重传统文化才会被世人认可。铜梁龙舞的艺术特色就是两点:一是龙具美;二是龙体活。这都是铜梁龙舞的光彩之处,也是被誉为“中华第一龙”的原因。在中国,龙一直是正义的化身。

铜梁龙舞的改革与创新:重庆非遗舞蹈口述史

问:您成为专业川剧演员后,又是什么原因开始表演龙舞呢?

黄:离开安居镇进入县川剧团,我就和龙舞彻底断了联系。1986年,我才又和龙舞接上。有天晚上剧团演出完了,我和朋友去看龙舞演出,那时候我就在想,如果把龙舞拿到剧团来演的话,肯定会比现在更好。那时的龙舞就是一种街头游乐,自娱自乐,它的音乐和舞蹈都没有太大的联系,我想如果把龙舞搬上舞台的话,效果肯定会更好、更吸引人。因为我认为,龙舞就是一个舞蹈。舞蹈是一种艺术,我们是不是可以结合内容、故事情节、舞蹈和音乐,把它提到一定的高度。再加上剧团的演员们,个个都是有舞蹈功底的。

1988年这个机会来了。北京举行了一个国际旅游年舞龙大赛,我们现在的文化局,也就是那时的文化科,通知我们团长还有我和几个师弟一起去开会。我一听,知道机会来了。开会回来之后,需要准备两个节目,一个是铜梁大蠕龙,另一个是鲤鱼跳龙门,后改为鲤鱼跃龙门,这两个节目让团里的编导来负责。我早就有些想法,于是我说大蠕龙的节目,我愿意来担任总负责、总导演。我那时在团里是武生,大蠕龙里面龙头也有很多跳跃翻滚的动作,我觉得我很适合这个角色。因为舞龙和舞狮不一样,舞狮是一种娱乐性质很浓的活动,主要是在逗玩狮子,但龙是伟大神圣的,是比较严肃的,如果前面领头的人也去逗玩龙的话,就把龙的形象贬低了,所以我们舞龙的人,既要稳重,也要活跃。

这个事情定了之后,我们马上去走访一些原来在铜梁舞龙的艺人,也请了重庆市杂技团的艺人,舞蹈家协会的胡静老师也来了。我们开会一起研究,先把形式学过来,然后再把我自己的想法装进去。编舞其实需要想象,特别是龙舞,可以去想象龙的一些活动,要有内容、有目的性、有逻辑性地去编排。我们就一起研究、一起构思,要怎么样去设计舞蹈动作、舞蹈情节,让老百姓有“戏”可看。当时设计的是龙先不出场,外面的音乐声起后有雷雨的声音,龙再出场。龙先是绕一小圈之后再造型停住,造型后就开始左看右看,然后再出场。50米长龙一出场,25个人舞龙身,加上龙头、云朵等道具,还有其他工作人员,效果就出来了。出场之后龙先三点头、拜四方,这是与观众交流,做好礼节,然后就按照我们设计好的路线行进。

我们的两个节目演出之后一炮打响,特别是大蠕龙节目。演出时,我的第一个愿望就是在我们的龙出来的时候,观众的掌声热烈;第二个愿望就是在展示铜梁龙的长度时,也就是在“长龙出道”的环节有热烈的掌声和喝彩。那次国内外的观众都有,还特别多,照相摄影的也很多,我们的眼睛都闪花了。就是1988年这次在北京工人体育馆举行的国际旅游年的活动,让我们的铜梁龙一炮而红。除了布衣龙跟我们比分接近,其他的都赶不上我们的节目。我们从预赛到决赛都是最高分,顺利拿到金奖。那个节目总时长8~9分钟,气势宏伟,套路也非常多,现场吹打乐器的演奏、舞蹈的编排、龙灯、传统音乐等所有演出人员全是我们川剧团的演员。

问:在北京的这次演出设计了很多套路吗?

黄:对,有很多套路,在行进中完成舞蹈动作,完成节目内容。比如走到大广场,比较宽广,可以跑几圈,然后做一些比较激烈的动作,摆几个造型,展示一下龙舞风采。龙的出场比较快,但是中间过程稍慢,如果走到稍微高一点的地方,还会做一些慢动作,很优雅地戏珠,这又是一个套路。紧接着立刻转入急速,比较火爆的有跳龙、跨龙、高盘龙等。高盘龙也是一大亮点,把龙竖起来两三米高,然后演员站在上面和龙头一起表演,这是一种展望未来的意思,表现全国形势一片大好,并且会越来越好。最后就是高兴而归。这些套路表演都是有故事情节的,要有内容,不能只是凭空想象。现在有些人想把竞技龙的东西加入大蠕龙表演,我是坚决反对的,在地上摸爬滚打的龙,我认为是十五六岁的还比较年轻不懂事的龙,它是比较活跃的上蹿下跳的龙。但我们的大蠕龙是“龙王”,是“皇帝”,所以它的表情、气质、造型等都是很有气势的。(www.daowen.com)

问:所以说,真正代表铜梁龙艺术高度的还应是大蠕龙吗?

黄:龙舞首先得振奋人心,以前在北京演出,别人一看到龙就知道这是铜梁龙,对铜梁龙的印象特别好。其他节目也有大舞龙,但他们经常是跪着舞、躺着舞、倒着舞,这样就很失态了。而我们铜梁龙表现的就是它的气势,龙乃神物,绝非猪狗猫兔,不能带有“猴气”。近些年我们的铜梁龙也参加了不少的竞技比赛,很多体育组织让竞技龙身上穿得花里胡哨的,头上绑着二指那么大的布绒球,还要打个结,这样搞就完全成了倒土不洋的把戏,老观众不买账,年轻人也认为变了味,这样不就失去了发展的本质吗?至于服装花边,我还是遵循铜梁龙的传统,比如说五色。过去民间龙通常被扎成五种颜色,黄、青、白、赤、黑,五种颜色分别代表五行,五色龙承担着求雨祭祀等作用,人们在各季节中穿着各色彩衣,舞起长达数丈的各色大龙,场面十分壮观。我们铜梁龙正是表现出了这些大美,这样尊重传统文化才会被世人认可。

铜梁龙舞的艺术特色就是两点:一是龙具美;二是龙体活。一方面看扎龙制龙的独特工艺,另一方面就是看舞龙的技巧。比如说戏龙珠,它是慢的,越慢越好看,这是别人一般不容易做到的,很多人只知道快跑,而不知道其中的奥秘。还有,舞龙的演员要具备多种技能:一是要掌握圆场功,以保证在跑圆场时身体平稳;二是要有臂力,以保证在跑龙时龙身不因为分节而有断裂感;三是摆字时要保证速度与路线的准确,避免龙节因步伐和路线的差错而缠绕在一起;四是每个舞者都必须学会相同数量的字形,以保证在表演对象不同时而摆出不同的应景字形。这都是铜梁龙舞的光彩之处,也是被誉为“中华第一龙”的原因。

问:您的代表作《龙凤呈祥》的剧情设计和寓意是什么呢?

黄:我最坚持的就是舞龙表演要有故事情节,有了故事主题什么都有了,就像《龙凤呈祥》。为什么这个节目会这样响亮,你就要想到龙“大事已成,功德圆满”。他的出场连龙珠都可以不要,他会和“凤”打“交道”,他去的时候就不带龙珠,而且他看她的时候会很羞涩、很含蓄,这里面都是有丰富的情节的。这种情绪的表演就是龙在中国文化中的特点,龙是有性情的,它不同于其在国外是邪恶的代表。在中国,龙一直是正义的化身。我们铜梁人都知道很多关于龙的故事,比如,相传很早很早以前,蟠桃老祖硬要赴王母娘娘的蟠桃会,游玩中不慎将手镯掉入瑶池。这只手镯不甘寂寞,趁此机会偷偷下界,变成了一条恶龙到铜梁境内的琼、涪二江河段兴风作浪,导致洪水泛滥成灾,老百姓深受其苦。为解除苦难,老百姓到安居波伦寺登高祷告,祈求上天保佑,玉皇大帝得知后大怒,当即下旨查办。遂命蟠桃老祖来到人间,亲自到铜梁的安居、高楼一带河段收复恶龙,恶龙闻讯循琼江支流潜逃,跑到山洞里躲了起来,但很快仍被老祖发现和收服,带回了天界。此后,天下重获太平,人们为庆贺上天铲除恶龙,便按五行中的生、克、乘、侮的关系,取以火侮水之意,高举篾圈龙于火阵中跳跃欢呼,并在玩舞时不断用铁水、烟火喷龙,而后烧龙让其归天。人们认为用铁水火花烧龙,可以烧除身上的晦气,特别是在元宵节之夜,用大火将龙焚烧,意在送其升天归位,继续在天上忠于职守,为保护民间安乐多做善事。这就是铜梁人为什么这么喜爱玩火龙、打铁水花的原因。这些生动的故事里都浸透着民间文化,所以我在创作龙舞的时候都会考虑龙的特性,这样才是对传统的尊重。说回到我编的《龙凤呈祥》,它依然是龙人物化、戏剧化的表现,根据民间的传说赋予更多的表现手段。这样的龙才会涉及恋爱问题,他怎样嬉戏,怎样缠绵,最后与凤走到一起,这就会让观众更加明白。所以创作首先就是要把故事情节放在里面,第二步才考虑它的亮点与具体套路。铜梁龙最大的特点就是融合了戏剧,这有点像杂剧,为什么我们在舞的时候要出现身段呢,就是把舞蹈的优秀表演成分糅合到其中。

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