歌剧是一种综合了音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞美等艺术形式，以歌唱为主要表现手段的舞台综合表演艺术。

（一） 欧洲歌剧概述

欧洲歌剧产生于16世纪末文艺复兴时期的意大利。据史料记载，1598年在佛罗伦萨上演的取材于希腊神话的音乐剧《达佛涅》为世界上第一部歌剧，可惜已经失传。现存最早的歌剧为1600年上演的由佩里和卡奇尼写的《尤丽狄茜》。在歌剧中，所有一切艺术表现形式都是为歌剧所塑造的人物角色服务的。歌唱演员根据剧本与作曲家的思路和意图来塑造人物的形象和性格，因此演员除了具备精湛扎实的歌唱技术外，还要有深入细腻的艺术表演能力。器乐除伴奏声乐外，还具有刻画人物性格、揭示剧情发展和烘托气氛的作用。

（二） 欧洲歌剧的体裁样式

欧洲歌剧根据年代、地域、题材等不同性质可以划分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、配乐剧等类型。

（1）  正歌剧：在17、18世纪产生于意大利的一种主要以神话及古代英雄传奇故事为创作题材的一种歌剧。一般分为三幕，由朗诵调、咏叹调连缀构成，很少运用到重唱与合唱。意大利正歌剧在18世纪中叶逐步消匿。

（2）  喜歌剧：歌剧剧情内容平民通俗化，具有喜剧元素，音乐轻快活泼，一般都有圆满的故事结局，称为“喜歌剧”。如比才《卡门》、斯美塔那《被出卖的新嫁娘》、莫扎特《魔笛》等都是喜歌剧。

（3）  大歌剧：一般指19世纪法国大歌剧，以其阵容大型豪华、题材严肃谨慎、乐队规模宏大、布景华丽且形式多样深受上层人士的追捧。如迈耶贝尔《先知》、罗西尼《威廉·退尔》、瓦格纳《丽恩济》等都是大歌剧。(www.daowen.com)

（4）  轻歌剧：又称音乐剧。19世纪末源于英国，由喜歌剧和小歌剧演变而成，把戏剧、音乐、歌舞熔为一炉，音乐通俗易懂，富于幽默情趣与喜剧色彩。较早的作品如英国琼斯《快乐的少女》、科恩的《戏船》、罗杰斯《音乐之声》等都是。

（5）  配乐剧：指在18世纪后半叶产生于一种介于歌剧和话剧之间的戏剧，有对白和背景音乐，颠覆了传统以歌唱为主的歌剧表现形式，开创了一种以说白为主、少歌唱或无歌唱的一种新型的歌剧体裁。这种风格在20世纪初仍然流行，如勋伯格《期待》中，只有一个女主角，歌声接近朗诵，有音乐伴奏。

（三） 欧洲歌剧赏析：《茶花女》

这是意大利作曲家威尔第在1853年根据法国作家小仲马同名小说《茶花女》创作的一部四幕歌剧。同年首演于威尼斯。歌剧原文是Trariata，翻译为“堕落的女子”。

《茶花女》讲述的是一个爱情和死亡的故事：薇奥莱塔是一个在巴黎上流社会艳名四溢的交际花。一次在她家举办的沙龙舞会上偶尔结识了贵族青年阿尔弗雷多，并被他的真挚爱情所感动，于是毅然放弃了自己早已厌倦的纸醉金迷的生活，和阿尔弗雷多同居在巴黎近郊，虽然生活清苦，但爱情依旧甜蜜。为了维持生活，薇奥莱塔把自己的财产变卖，可这事被阿尔弗雷多知道了，他决心前往巴黎筹款。这时，阿尔弗雷多的父亲乔治欧趁儿子不在找到薇奥莱塔，要求薇奥莱塔断绝与儿子的往来，以保全其家族的名望及儿女们的幸福。善良的薇奥莱塔在痛苦的矛盾下被迫决定牺牲自己的爱情，回到巴黎。阿尔弗雷多误以为薇奥莱塔变了心，因爱生恨。在一次舞会上，他们不期而遇，但薇奥莱塔因答应过乔治欧不能告诉阿尔弗雷多她回到巴黎的真正原因，致使误会无法消除。阿尔弗雷多一气之下当众羞辱了薇奥莱塔。薇奥莱塔因极度悲痛而旧病复发，卧床不起。后来，乔治欧深悔自己不该破坏薇奥莱塔的幸福，于是将真情告诉给自己的儿子，阿尔弗雷多急忙赶回到薇奥莱塔的身边。但是，一切都太晚了，那不公正的社会和无情的疾病夺走了薇奥莱塔的爱情和生命。在这部剧中，作者尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，同时对被损害和被压迫的妇女给予了极大的同情和怜悯，具有一定的进步意义。

《茶花女》以其反抗贵族社会的进步性和音乐的深刻动人，一直活跃在世界各国的舞台上，经历了一个多世纪的考验和洗礼，直到今天，它仍是上座率最高的歌剧剧目之一。在我国，它也是中国观众最为熟悉的外国歌剧，受到广大人民群众的喜爱和推崇。