（一） 京剧

京剧早在清道光、咸丰年间就在北京形成并发扬起来，至今已有两百多年历史，是我国戏曲影响力最大的剧种，是我国戏曲文化的瑰宝，堪称“国粹”。京剧最初是经“西皮”和“二黄”两种声腔演变过来。其中，西皮腔脱胎于秦腔，明末清初由陕西传至湖北，同当地民间曲调结合演变而成；二黄腔的形成和发展与安徽艺人的创作活动有关。清朝乾隆年间，四大徽班进京，将西皮和二黄逐渐合流，演变成京剧的主要声腔。在此基础上，广泛吸收了昆曲、秦腔等多种声腔的精华和当地民间曲调，形成“唱、做、念、打”成熟完整的一套表演体系，突出了戏曲艺术的概括、集中、简练、夸张等特点，彰显了戏曲艺术的独特魅力，深受清代皇族和广大群众的喜爱和推崇。

《迎来春色换人间》

选自现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱腔选段。该剧是根据曲波所著小说《林海雪原》改编而成。剧情讲述的是1946年冬，在解放战争初期，人民解放军剿匪小分队在东北某山区与土匪进行斗争，最后全歼土匪的英勇事迹，表现出共产党人的勇敢和坚韧意志。该唱段用气势磅礴的旋律和急切有力的节奏，生动地描绘出杨子荣在林海雪原上骑马奔腾的英雄形象，展现出革命战士的崇高理想。

迎来春色换人间

（选自《智取威虎山》）

（二） 豫剧

又称“河南梆子”，或者“河南高调”。其历史最早可以追溯到明末清初时期，由秦腔传入河南后，与河南本地民曲相结合后发展蜕变而来。现是河南省的主要剧种之一，流行于河南以及邻近各省的部分地区，具有鲜明的河南地方风格特点。

由于地方色彩和方言语调的不同，豫剧在河南各地也形成了不同的声腔派别。豫东调称为“东路”，流行在开封、商丘等地，发声多用假嗓，男声高亢激越，女声秀丽清亮，旋律开朗热情，多花腔；豫西调称为“西路”，以洛阳为中心，发声多用真嗓，男声苍劲深沉，女声圆润有力，旋律朴素无华。豫剧著名表演艺术家常香玉将二者各取所长，吸收融合，根据戏曲表现需要转换自如，开创了一代豫剧唱腔的新风貌。

《拷红》

豫剧著名的传统剧目之一，也是常香玉的一个保留剧目。剧情取自古典戏曲《西厢记》，以红娘为主角。红娘是崔莺莺的贴身丫鬟，她机智聪慧，性格活泼开朗，对小姐母亲所维护的封建礼教敢于蔑视，并善于巧妙地与夫人斗争。红娘对张、崔二人的自由恋爱表示支持和理解，并帮他们牵线搭桥。下面这个唱段就是在崔莺莺要红娘去探听张生病情后回来路上的一段自白，唱段活泼跳跃，用了不少花腔、衬腔，语气变化频繁，音乐活泼流畅。(www.daowen.com)

拷     红

（红娘唱段）

（三） 越剧

越剧最早是形成于浙江绍兴、嵊县一带的地方剧种。绍兴是古越国所在地，故名越剧。现流行于浙江、上海、江苏、江西以及安徽，以唱腔柔软秀丽、表演细腻统一而闻名全国。

起初的越剧唱腔是在当地的山歌、小调和说唱艺术“落地唱书”的基础上发展起来的。它经历了由“小歌班”到“绍兴文戏”、“女子越剧”、“男女合演”等发展阶段。越剧唱腔属于板腔变化体。1923年，女子戏班开始取代男子越剧。女子越剧表演细腻，歌喉秀丽婉转，1940年左右开始在大城市演出大型戏，推广了越剧的发展。

《听他一番辛酸话》

选自越剧《祥林嫂》中祥林嫂被抢来和贺老六结婚时的二人对唱段。剧情为：祥林嫂年轻守寡，婆母在重债逼迫和卫老二的怂恿下，将他卖给山里猎户贺老六为妻。她不愿再婚，深夜逃出在鲁四老爷家帮工，数月后被卫老二发现抢至山中与贺老六成亲。婚后生子阿毛，不久贺老六生病而亡，阿毛又被狼叼噬，祥林嫂重回鲁家帮工。但因她两次守寡，被主人视为不祥之物。祥林嫂畏惧死后受罪，将一年多积蓄的工钱拿到土地庙捐门槛以赎“罪孽”，但仍被鲁家撵出沦为乞丐，最后倒在雪地里不幸死去。祥林嫂的这段唱腔低回婉转、深沉细腻，旋律舒展而自然，体现了祥林嫂悔恨自责的心情。

听他一番心酸话

（祥林嫂唱段）