戏曲是中国特有的一种综合艺术，它汇集了音乐、文学、舞蹈、武术、杂技、舞美等内容，通过剧情来塑造人物角色，刻画人物性格，反映现实矛盾，很好地将中国民间所有的艺术与人文融合在一起，展现出我国民间艺术的璀璨光芒，是我国民族民间音乐重要的组成部分。

（一） 戏曲音乐的形成与发展

戏曲有着悠久的历史积累和深厚的文化传统。戏曲音乐的前身最早可以追溯到先秦的乐舞和俳优，汉代的歌舞戏、角抵戏，隋唐的拔头、代面、踏摇娘、参军戏等。经过数百年漫长的进化和发展之后，在12世纪前后形成了宋杂剧和金院本，被认为是戏曲艺术的形成。

宋朝时期，我国戏曲艺术步向了一个新的纪元。当时，宋代戏曲分为杂剧和南戏两大剧种，由于宋代经济繁荣，瓦舍和勾栏（指市民固定的娱乐场所）的出现，为戏曲的发展提供了丰厚的物质条件和宽阔的表演舞台，加速了戏曲的发展和进步。加之，宋代频繁涌现的民族矛盾和阶级矛盾很尖锐，为戏曲艺术题材打开了思路，丰富了戏曲内容。与此同时，历代不断发展的各种含有戏剧因素的表演形式，如宋代的曲子词、说唱、歌舞等多种艺术形式的发展也为戏曲音乐艺术提供了丰富的养料，奠定了戏曲艺术的基础，积累了戏曲传统文化，这就是“宋杂剧”。所谓“金院本”乃是金朝行院演剧所用的脚本，其角色体制、艺术形式等与宋杂剧属于同一性质和类型。它们都是我国戏曲早期形成的重要戏曲艺术形式。

元代的杂剧已经发展到成熟鼎盛的阶段。元杂剧在保留宋金杂剧的传统的前提下，大胆吸收当时其他民间音乐形式。元杂剧的剧词、音乐结构更加严谨，音乐和舞台表现更加精彩有力，极大地推动了戏曲艺术的发展。元杂剧由于音乐大多来自北方流行的曲调，因此也被称为“曲杂剧”。直到14世纪元代末叶，元杂剧日渐衰落，此时南戏已超越杂剧的影响和地位，成为明代的“传奇”。

明代的“传奇”在结构上更趋于复杂，形式更为自由。在腔调上不受调性限制，比元杂剧更为灵活自由；在演唱上，摈弃了元杂剧“一人主唱，他人只白不唱”的演唱形式。明代传奇的音乐复杂多样，特别著名的有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。在16世纪出现了四大声腔争奇斗艳的局面，促进了戏曲音乐的发展。

明末清初的17世纪，涌现了许多地方剧种，如徽剧、汉剧、湘剧、婺剧、川剧、赣剧、闽剧、桂剧以及北方诸省众多的梆子剧种。19世纪中叶，在北京逐渐形成了融徽、汉二调于一炉的京剧，以崭新的面貌出现于剧坛。清代中后期，出现了大量的地方戏，如花鼓戏、滩簧戏、花灯戏、秧歌戏以及越剧、评剧、吕剧等。除此之外，少数民族的戏曲也十分丰富，具有浓郁的民族风格和地方色彩，反映了各民族的丰富多彩的社会生活。此时，我国戏曲艺术呈现出前所未有的繁荣和灿烂。

（二） 戏曲音乐的构成

戏曲音乐由声乐和器乐两大部分构成。声乐部分主要是唱腔和念白；器乐部分包括由不同的乐器组合的小型管弦乐和打击乐，习惯上被称为“文武场”。(www.daowen.com)

1. 声乐部分

唱腔  唱腔是戏曲音乐的重要组成部分，主要表现形式为独唱、对唱、齐唱等。通过角色演绎以表现剧情人物的思想、感情和性格，有时也用于表现活泼的对话或激烈的争辩等。

戏曲的唱腔，大体可以分为三种类型：（1）  抒情性唱腔：演唱速度较为缓慢柔和，曲调婉转悠扬，字疏腔繁，适合表现人物内心深沉且细腻的感情；（2）   叙述性唱腔：演唱速度为中等，曲调平直简朴，字密腔简，朗诵性强，适用于交代情节和叙述人物心情的场面； （3）   戏剧性唱腔：演唱速度和力度变化丰富，曲调起伏较大，唱词的安排可疏可密，常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突的场面。

念白  念白就是戏曲中人物内心的独白和对话，近似于朗诵。“念”和“白”在戏曲中应用于不同场景。“念”，是用略带旋律性的吟诵腔调，注重韵味的表现，音乐性较强，与唱腔部分衔接得和谐统一，应用在人物上下场时的引子、中间的定场和韵文等场景。“白”就是道白，以夸张的表情道出日常生活的语言，在京剧中叫做“京白”，在地方戏曲中叫做“土白”，多用于花旦和小丑的角色，以表现剧中下层人物的身份和活泼轻佻的性格。

2. 器乐部分

器乐在戏曲中除了用作唱腔的伴奏，还要配合舞蹈、武打，并控制舞台节奏，渲染舞台气氛，起着很重要的作用。

戏曲班子的乐队按照传统习惯可以分为“文场”和“武场”，统称为“文武场”。“文场”是指乐队的管弦乐器部分。它是以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等。一般常用的拉弦乐器有京胡、二胡、板胡、坠胡等；弹拨乐器有月琴、三弦、琵琶、扬琴等；管乐器有笛、萧、海笛、唢呐等。“武场”是指乐队的打击乐器部分。武场的锣鼓点，除配合身段表演外，还具有表现人物思想情绪、烘托舞台气氛的特点，把“唱、做、念、打”四种表演手段有机地结合在一起。武场所用的乐器，是以鼓、板、锣、铙钹为主体的各种打击乐器（在一些剧种中，也将唢呐、大号等归入“武场”），用于武打或技巧性的场面。