交响诗又称交响音诗，标题交响音乐，结构为单乐章，源自于19世纪时期音乐会序曲，体现了这一时期的哲学思想和诗的意境。交响诗的形式各不相同，一般采用单乐章的曲式，结构比较自由，经常自由发挥，属于大型管弦乐曲，是按照文学、美术、历史故事和民间传说等构思来进行创作的。属于标题音乐的范畴。该体裁名称由19世纪匈牙利作曲家李斯特首创。

交响诗在形式上不拘一格，常以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹为题材，把奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式等不同的曲式结合在一起，自由发挥，从一个主题变成不同形象、不同性格的派生主题，塑造符合标题内容的艺术形象。

在19世纪中期，产生了民族乐派。这是在浪漫主义音乐发展的中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国发起的，在浪漫主义的整体风格下产生的一种具有浓郁民族个性和斗争精神的音乐流派。这个流派主要依据民间歌曲、舞曲、民族史诗传说等为题材来进行创作，作品充满了浓厚的爱国主义精神以及对于祖国的深厚感情。

斯美塔那《伏尔塔瓦河》

捷克作曲家斯美塔那创作于1874—1879年间，是他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首，也是最著名的一首。

斯美塔那（1824—1884），捷克作曲家、钢琴家、捷克民族乐派的创始人。八岁开始创作，后跟随普罗克什学习。在布拉格从事教学和创作活动直到1856年。古典大师们对于他的早期作品影响很大，在认识了李斯特和柏辽兹后，逐步摆脱西欧传统古典音乐，开始民族音乐的创作。斯美塔那生活在捷克开始复兴的时代，作品中反映出强烈的爱国主义热情，具有捷克人民积极乐观的性格和顽强斗争的精神。他一生创作了大量音乐作品，最突出的是交响诗和歌剧。创作了十部爱国主义主题的歌剧，代表作为《被出卖的新嫁娘》。耳聋后则写出不朽名作交响诗套曲《我的祖国》，其中《伏尔塔瓦河》一曲，脍炙人口，家喻户晓，在音乐会上经常演出。斯美塔那一生致力于捷克民族音乐的发展，被捷克人民誉为“民族音乐之父”。(www.daowen.com)

斯美塔那

伏尔塔瓦河是捷克的母亲河，是捷克境内最大的河流，纵贯捷克国土，也被看做为捷克民族的摇篮，也是欧洲非常重要的一条河流。交响诗《伏尔塔瓦河》，展示出了伏尔塔瓦河两岸的自然风光和诗一般的传说。川流不息的河流、美丽的大森林、美丽富饶的乡村、宁静的月夜、古老的城堡等等，这些都与当地的民间文化以及神话传说联系在一起，赞美了捷克的大自然风光和深厚灿烂的历史文化。交响诗《伏尔塔瓦河》是斯美塔那的代表作。它的主题是表现捷克人民的情感和意志，被看做捷克民族的象征，因此被称为捷克的第二国歌。它是捷克音乐的一座里程碑，同时也是交响音乐中的经典作品。

乐曲一开始表现在作者祖国的波西米亚群山当中，有两股美丽的清泉在奔流：一股温和，一股清凉。清凉由长笛演绎，而后，单簧管表现出温和的音乐，表现出了两股清泉汇而为一。这时，小提琴表现出伏尔塔瓦河浪花四溅的哗哗响声。汇成的小溪不断地奔流，弦乐加入，演奏出起伏的旋律，表现出水流越来越大、水势越来越猛，无数的溪流汇聚成了伏尔塔瓦河。

全体乐队齐奏出伏尔塔瓦河主题，这是一个宽阔的、强烈的旋律。与捷克的民歌相仿，它质朴、优美，表现出作者对于祖国炽热的爱，以一种不可抗拒的力量向前流动、翻腾：

河水经过一片茂密的森林，由狩猎的号角声和乐队浓厚的音响来表现，也让人们对未知的、广阔的、神秘的森林产生联想。小号和圆号演奏出号角的主题，接着，号角声在伏尔塔瓦河水的波涛声中消失。出现了捷克民间舞曲波尔卡的乐声，与民俗音乐结合在一起，表现出了丰收的田野和美丽的村庄，接着展示出喜庆热闹的乡间婚礼。乐声渐渐消失，夜幕已经降临。长笛和单簧管奏着跌宕起伏的音型，竖琴拨响轻柔的琶音，圆号吹响，在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下，在高音区小提琴演奏出唯美、动人、梦幻的象征月影下水仙女荡起涟漪嬉游的主题。河水继续向前奔流，惊涛猛击着悬崖，出现了雷鸣般的怒吼。这段音乐没有旋律，不断地加强不安、阴沉、严峻的音响。随后，铜管乐器和定音鼓的加入，加强了音乐的紧张感。河水终于冲出了险滩，汇入了易北河，更加的辉煌。乐曲速度增快，力度加强，眼前豁然开朗，伏尔塔瓦河主题由轻柔、暗沉的小调转为明亮活泼的大调，充满着生机，承载着喜悦，不断地向前奔流不息，壮丽辉煌地奔向前方。最后交响乐队中所有的木管、铜管乐器强烈地演奏出古老城堡的主题，表现了捷克民族悠久的历史、古老的文化：