1. 《天鹅》

选自管弦乐组曲《动物狂欢节》，是其中的第十三首，由法国的作曲家圣桑作于1886年。

圣桑

圣桑（1835—1921），出生于法国巴黎，具有惊人的音乐天分，十一岁举办钢琴独奏会，十三岁进入巴黎音乐院学习，十八岁毕业后主要从事创作和演奏。在1852年认识李斯特，并结为好友。李斯特的音乐对圣桑的创作影响很大。为了追念李斯特，圣桑特地创作了《 C 小调第三号交响曲》。圣桑的作品注重结构、线条的完整，旋律流畅，结构工整，在充分发挥想象力的同时有意控制感情夸张的表现。《天鹅》是他的代表作。他还创作了交响诗《死之舞》等等。

1886年，作者在布拉格和维也纳举办了音乐会，后来到奥地利小城休养，在此期间受邀为法国大提琴家夏尔勒布克举办的狂欢节音乐会写了组曲《动物狂欢节》。许多在当地休养的音乐家应邀进行了演出，圣桑也亲自指挥，并且演奏钢琴。《天鹅》采用大提琴独奏加上钢琴伴奏的演奏形式，为G大调，全曲分三部分。这是整个组曲当中唯一一首抒情乐曲，后来成为大提琴独奏名曲。钢琴表示清澈的湖水，大提琴优美迷人的旋律，描写了天鹅高贵优雅的神情。这是一首至今已脍灸入口的名曲，被视作圣桑的代表作品，后又被改编成不同乐器的独奏曲，具有器乐小品性质，也被改编为芭蕾舞《天鹅之死》的配乐。

在西方的传说中，天鹅是高贵、纯洁的象征，但是伴随它的往往是忧伤、哀怨、磨难与不幸。正是基于这样的文化背景，这首《天鹅》所洋溢或弥漫的深沉的忧伤方显得沁人肺腑，动人心魄。我们应从西方文化背景的角度去理解这首乐曲所表现的含义。此外，柴可夫斯基的《天鹅湖》也是根据这样的传统而创作的。

乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦，清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，表现出了波光粼粼的湖面，在此背景下，大提琴奏出旋律优美的主题，天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游在水面上。旋律先是大小二度下行，略带叹息感，然后不断地加深这种情绪，隐隐透出幽怨之情，给音乐增加不安的感受：

中间部分由第一部分主题变化发展而成，塑造了天鹅多重的性格，使人进入到一种纯洁崇高的境界：

第三部分是第一部分的再现，表现了天鹅展翅飞翔的姿态，力度逐渐减弱，最后乐曲回复到钢琴流水式的琶音音型，并且渐渐地轻柔，最后消失在宁静的气氛中，令人回味无穷：

2. 《匈牙利舞曲第五号》

德国作曲家勃拉姆斯索创作，是他1852—1869年间所写的二十一首钢琴四首连弹曲《匈牙利舞曲》中的第五首，有多种改编形式。单独演奏具器乐小品性质。

勃拉姆斯

勃拉姆斯（1833—1897），1833年出生于德国。从小跟随父亲学钢琴，十岁开始在酒吧演出，十五岁举办了一场独奏音乐会，由此开始他的作曲生涯。勃拉姆斯的创作与演奏并重，兼具古典手法和浪漫主义精神，一般不采用标题。他创作的交响作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端。受贝多芬交响乐的影响，他的作品以深刻的人道主义和强烈的爱国主义精神为基准，主要表现斗争生活和时代精神风貌，是继贝多芬以后西欧交响音乐的杰出代表。他的作品结构严谨，内容丰富，具有浪漫主义的色彩和气质。另外，他的作品吸收采纳德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法。代表作有《D大调小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲第五号》、《摇篮曲》等优秀曲目。由于在德国音乐史上做出了重要贡献，德国人把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬一起称作德国音乐史上的“三B”。

这首《匈牙利舞曲》采用的是复三部曲式，第一部分旋律主要是以附点音符为主要特色，表现出具有情绪饱满、热情奔放、色彩丰富的吉普赛音乐个性：

结尾的地方出现的十六分音符，是与开始出现的附点四分音符这种长时值的音型做对比。两者之间的对比反复出现在全曲当中，这也是该曲的一大特点。在乐曲的第二个部分，在之前的主题中加入切分音，增加了音乐的舞蹈性和动力，使得乐曲听起来更加饱满：(www.daowen.com)

最后乐曲再次回到了开始的乐段，再加以变化发展，从而在热烈欢腾的气氛中结束全曲。

3. 交响童话《彼得与狼》

由苏联作曲家、指挥家、钢琴家普罗科菲耶夫创作于1936年。《彼得与狼》是作者为儿童写的一首带有故事情节的交响童话。故事的内容说的是一位名叫彼得的少先队员，在看到大野狼后，为了保护动物们的安全，在鸟儿和其他善良的动物的帮助下，成功地捉住了大野狼，并且和爷爷猎人一起把大野狼送进了动物园。该曲是以儿童为对象，充分地发挥想象力，贴近儿童的心理。为了让小朋友们能更好地理解作品，乐曲配有旁白，有助于让听众们进入角色，跟着音乐故事情节，发挥想象。

普罗科菲耶夫（1891—1953），苏联著名的钢琴家、作曲家，从小学习音乐，十三岁进入圣彼得堡音乐学院学习，二十岁举办个人音乐会，毕业后从事创作和演出。1936年回国，获得过很多荣誉和奖项，如俄罗斯联邦人民艺术家、苏联国家奖金、列宁奖金等等。主要的作品有交响曲七部、钢琴协奏曲五部、交响童话《彼得与狼》等等。

普罗科菲耶夫

这部作品的一大特点是每一个角色都是由交响乐队当中的一种乐器来扮演，通过这首乐曲，能让大家了解不同乐器的音色特点，一开始就出现七个主题。

（1）  长笛扮演小鸟，叽叽喳喳地歌唱：

（2）  双簧管扮演小鸭子，徐缓如歌，优美动听：

（3）  单簧管扮演猫，轻松活泼，诙谐快乐：

（4）  大管扮演老爷爷，慢慢吞吞，唠唠叨叨，音色浑厚低沉：

（5）  三支圆号扮演凶恶的大野狼，阴森恐怖：

（6）  弦乐合奏扮演聪明的彼得，活泼可爱，机智勇敢。

（7）  大鼓和定音鼓扮演猎人的枪声，急速厚重。

这个故事里的每个人物和动物，都是用不同的音乐主题来表现，采用管弦乐队里不同的乐器来演奏。在乐曲当中，采用旁白解说，在每个角色出现之前告诉听众，并且演奏出它们的主题动机，这样，听众们就能很容易分辨出乐队中的每一种乐器及其所扮演的角色，也能很好地理解作者的这部作品。